В.И.А.

Александр Ревва вошёл в труппу мюзикла «Всё будет Челентано!»ю Александр Ревва присоединился к труппе мюзикла «Всё будет Челентано!». Певец, актёр и шоумен принял участие в первой читке пьесы. Идея пригласить Александра Ревву в спектакль возникла благодаря его яркому сценическому образу, энергетике и особой артистической пластике, которые органично сочетаются с темпераментом итальянской эстрады 80-х и самим Челентано. К тому же Ревва уже обращался к образу «главного мачо» Италии в своей музыкальной карьере: среди самых популярных песен его альтер-эго Артура Пирожкова — хит «Как Челентано». Когда артисту показали пьесу «Всё будет Челентано!», он сразу загорелся идеей принять участие в спектакле. Ревва познакомился с труппой и режиссёром-постановщиком Ниной Чусовой и принял участие в первой читке пьесы. «Всё будет Челентано!» — это авантюрная комедия о любви и остроумной афере, которая выходит из-под контроля. В основе мюзикла — 20 мировых хитов итальянской и французской эстрады из репертуара Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, включая «Ciao Bambino Sorry», «L’Italiano», «Soli», «Salut», «Susanna» и «Amore No». На все композиции компания «Бродвей Москва» приобрела эксклюзивные права для исполнения на русском языке: новые тексты сочинил известный драматург Сергей Плотов, а насыщенные оркестровые аранжировки создал композитор Евгений Загот. Спектакль объединяет курортную атмосферу Сочи и блеск фестивального Сан-Ремо с настроением любимых кинокомедий — зрителей ждёт беззаботный, искренний и очень счастливый вечер. Главный герой — житель Сочи образца 1985 года — хочет произвести впечатление на девушку и публично обещает привезти на День города самого Адриано Челентано. Новость быстро разлетается по курорту, и, боясь разоблачения, парень разрабатывает хитрый план, который выливается в череду комических ситуаций, нелепых недоразумений и романтических приключений, ведущих к непредсказуемому финалу. Для реализации грандиозного проекта продюсер Дмитрий Богачёв, известный по российским постановкам мюзиклов «Призрак Оперы», «Чикаго», Mamma Mia! и оригинальному мюзиклу «Ничего не бойся, я с торой», собрал команду признанных профессионалов музыкального театра: режиссёром-постановщиком спектакля стала Нина Чусова, художником-постановщиком — Максим Обрезков, хореографом-постановщиком — Ирина Кашуба, художником по костюмам — Ирэна Белоусова, художником по свету — Иван Виноградов. Премьера мюзикла «Всё будет Челентано!» состоится 6 ноября 2026 года в Театре МДМ.

Cемейный дуэт Влада Топалова и Регины Тодоренко представил новый клип «1100 по Фаренгейту» 15 сентября 2026 года. Стихи к песне написал Михаил Гуцериев, музыку – Дарья Кузнецова. На съемках клипа композитор выступила также в качестве продюсера. - С Михаилом Гуцериевым мы работаем не один год, и у меня есть свои секреты работы с этим автором. Я отталкиваюсь от какой-то интересной фразы, которая становится «якорем», а далее плету кружево из его поэзии, – говорит Дарья Кузнецова. – Клип является продолжением стихов. Ключевая строка – «Тысяча сто по Фаренгейту». Это температура, в которой сгорает всё и в ней же возрождается феникс. Мы хотим представить миру очень крутую видеоработу, сделанную живыми людьми, хотя это гораздо дороже и сложнее, чем производство в нейросети. По масштабу съемки клипа были сопоставимы с полноценным художественным фильмом. - У меня не было сомнений по поводу участия в проекте, – отмечает Влад Топалов. - Во-первых, мы уже работали с Дарьей Кузнецовой, как продюсер она хорошо нас чувствует, с ней легко. Во-вторых, эта песня очень полноценная, в ней потрясающий текст. Это выделяет её среди массы других, сейчас очень много скучных шаблонов. В музыке есть нерв, что лично мне очень нравится. Здесь присутствует драма, сомнения. В клипе много спецэффектов, на площадке много приходится отыгрывать – это очень интересная задача. По информации пресс-службы Михаила Гуцериева в основе клипа идея о том, что подлинная страсть нередко достигает накала, но всё можно пройти, кроме измены. - Сегодня исполняется моя мечта, – поделилась Регина Тодоренко. – Идея клипа – семейная, масштабная, и рядом мой муж, с которым мне очень комфортно на площадке. Работа над песней была очень кропотливой. Даже с профессиональным подходом Дарьи Кузнецовой было нелегко найти нужную форму подачи. Я записывалась несколько раз. А какие стихи! «Плавится боль моя до рассвета, сгорая до пепла в тысяче по Фаренгейту» – это так красиво и музыкально. Мы постараемся сделать всё, чтобы достойно представить нашу большую работу. Концертная премьера песни «1100 по Фаренгейту» состоялась летом конкурсе «Новая волна 2026» в Казани. https://rutube.ru/video/09a0d6adc5691f1641a1cbdbc70cc485/?utm_source=embed&utm_medium=referral&utm_campaign=title&utm_content=09a0d6adc5691f1641a1cbdbc70cc485&utm_term=intermedia.ru&t=9

«Фирма Мелодия» переиздала на виниле пластинку «Али-Баба и сорок разбойников», которой исполнилось 45 лет. По словам автора сценария и текстов песен к этому спектаклю Вениамина Смехова, она появилась на свет как результат разгильдяйских капустников, а стала одним из ярчайших культурных событий начала 1980-х. Идея сделать музыкальную сказку по истории Али-Бабы из «Тысяча и одной ночи» возникла у редактора «Фирмы Мелодия» Ирины Якушенко. Зная об увлечении Смехова персидской поэзией, она предложила ему написать сценарий. Актер с азартом взялся за работу, превратив классический сказочный сюжет в сатирический. - Чего скрывать? — вспоминал Смехов. — Конечно, эстетика или правила капустников — они так или иначе должны щекотать живые нервы гражданского сообщества… Персонажи, как Хасан, например, или Касым, или Фатима — и героические и безобразные — они все попутчики в этом движении... Написать музыку к сказке предлагали многим известным композиторам — Юрию Буцко, Эдисону Денисову, Альфреду Шнитке, Вячеславу Ганелину. Но все они отказались, смутившись огромным объемом стихов и их комическим характером. Тогда друг Вениамина Смехова Юрий Визбор предложил обратиться к Сергею Никитину и Виктору Берковскому — они были не только музыкантами-бардами, но и профессорами физико-математических и технических наук. Они-то и стали авторами той музыки, которую вскоре можно было услышать из открытых окон в любом советском дворе. Работа над песнями к спектаклю шла около года. Сергей Никитин вспоминал: «Это был год, когда мы ловили кайф, получали удовольствие…». Композиторы встречались после работы, разбирали сценарий, определяли характеры персонажей, находили вместе ритмический рисунок. Затем расходились по разным комнатам и каждый сочинял что-то свое: «Сходились. И если хотя бы три нотки подходили, нам нравились, — мы их оставляли. Снова расходились…». Более чем 25 песен спектакля звучат в исполнении ансамбля «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна и вокального ансамбля «Панорама», которым руководил Михаил Ганеев. Ведущие актеры сами исполняют свои партии. Оркестровки и аранжировки этих песен сделал джазовый музыкант, бас-гитарист ансамбля «Мелодия» Игорь Кантюков. Невероятный успех этой сказки предопределила не только музыка, но и блестящий актерский состав, собранный Вениамином Смеховым. На главные роли в спектакле он пригласил своих друзей, артистов Армена Джигарханяна, Леонида Филатова, Сергея Юрского, Наталью Тенякову, Алексея Граббе. Татьяну Никитину Смехов уговорил сыграть Зейнаб — первую в ее жизни драматическую роль. Кандидатами на роль Али-Бабы были Юрий Никулин, затем Евгений Леонов и Ролан Быков. Все они по разным причинам не смогли участвовать в спектакле. И исполнил ее Олег Табаков, который, как вспоминал Смехов, «умел быть спасителем, он понимал, что спасает своего друга и доброе дело». Сам Вениамин Смехов сыграл в сказке Мустафу. Ради выпуска пластинки «Али-Баба и сорок разбойников» Смехову пришлось пойти на компромисс: взамен выпуска «сомнительной» версии известной арабской сказки Смехов должен был создать патриотический цикл из произведений Максима Горького к юбилею комсомола. (Так появился аудиоспектакль «Было на свете сердце», где ранние произведения Горького читали Иннокентий Смоктуновский, Елена Коренева, Вениамин Смехов и Иван Бортник). В СССР было продано 3 миллиона экземпляров «Али-Бабы»; и множество фраз с этой пластинки «съешь апельсин…», «пусть сдохнут все мои враги, вкусней не ел я кураги», «Персия, Персия — страна чудес», «ты думаешь, я бедный и голодный? и потому худой?…», «зачем так много слов, так много треска?» остаются мемами до сих пор. Денис Бояринов, автор главы об «Али-Бабе» в книге «Фирма. 100 пластинок “Мелодии”» писал: «В советское время пластинка “Али-Баба” пленяла своей атмосферой творческой вольницы и свободного юмора. Она по-прежнему звучит свежо и смешно. И дело не только в том, что современный контекст придает ей новое прочтение. Эта озорная и мудрая сказка убеждает в том, что все сокровища мира, и все жадные Хасаны, и все сабли разбойников не имеют власти над чистыми сердцами, в которых живет любовь, а значит, она продолжит вселять в них надежду». Грампластинка напечатана в 2026 году. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок. Звукорежиссер реставрации и ремастеринга — Максим Пилипов (2025).

Сергей Жуков вернётся в шоу «Ну-ка, все вместе!»ю Второй отборочный тур вокального шоу «Ну-ка, все вместе!» покажет телеканал «Россия» 18 сентября 2026 года. Приглашенной звездой выпуска станет Сергей Жуков. Он исполнит один из своих хитов и займет место эксперта рядом с лидером сотни Сергеем Лазаревым. Ведущий шоу — Николай Басков. Сергей Жуков: «Я уже во второй раз в гостях на стене шоу «Ну-ка, все вместе!». На стене — звучит круто! Напоминает какую-то средневековую историю осады, когда сто опытных бойцов пытаются сдержать нашествие кого-то, в данном случае — нашествие талантов. (Смеется). И сегодня было много крутых вокалистов. Шоу отличное, и выпуск получился отличным!». Новичками в жюри станут Маша Кац, Сергей Бобунец, Алена Иванцова и продюсер T-Кillah (Александр Тарасов). T-Кillah: «Я старался оценивать участников именно как продюсер. Мне было интересно понять, как этот человек может восприниматься зрителем: вызовет ли эмоцию, захочется ли его слушать дальше. Не хотелось портить оценки исключительно своим личным музыкальным вкусом. Я, скорее, руководствовался сердцем и интуицией. В итоге получилось довольно ярко: иногда я поддерживал конкурсанта, когда многие оставались сидеть, а однажды даже пошел вразрез с большинством. Мне кажется, в этом и есть интерес такого большого жюри: у каждого свое восприятие, и иногда твой один голос может оказаться тем самым решающим». Сергей Бобунец: «Съемки шоу «Ну-ка, все вместе!» оказались очень эмоциональными. Тяжело оценивать выступления вокалистов, которые проделали огромный путь, чтобы попасть на эту сцену и получить возможность показать себя. Порадовало то, что были конкурсанты, чьи выступления захватывали настолько, что ты забывал о том, что находишься на каком-то конкурсе: все исчезало, и оставались только песня и артист с глубочайшими переживаниями и разлетом эмоций — от шепота до взрыва. Абсолютно все эксперты искренне переживают за происходящее. Это живой процесс, и каждый раз — непростой выбор. Но всегда надо держать в голове, что это действительно конкурс, где далее должны пройти сильнейшие». По итогам прошедшего тура определились первые полуфиналисты: Ильхом Тагиров из Таджикистана и Нонна Еганян из Москвы. Во втором отборочном туре за выход в полуфинал поборется новая восьмерка вокалистов: Александр Муравьёв и Анастасия Макуха из Москвы, Виктория Кесаева из Владикавказа, Елизавета Ковалёва из Ставрополя, Феликс Манучарян из Ростова-на-Дону, Мехродж Аминоа из Таджикистана, Рада Павленко из Волгограда, Лаура Диво из Звенигорода Московской области. Эфир в 21.30.

13-й сезон вокального шоу «Голос.Дети» стартует на Первом канале 25 сентября 2026 года. «ИнтерМедиа» напоминает, что кресла наставников в этом году заняли Ваня Дмитриенко, Полина Гагарина и супружеская пара – Алексей Воробьев и Аида Гарифуллина. Ведущая – Яна Чурикова, соведущая – Валя Карнавал. К участию в «слепых прослушиваниях» отобрано 108 юных исполнителей из разных городов России, а также Казахстана и Белоруссии. Эфир в 21.45.

«Ария» представит альбом «Когда настанет завтра» в формате 270°. Новая грандиозная постановка «Когда настанет завтра» группы «Ария» в формате 270° будет представлена на площадке «Live Арена» 25 сентября 2027 года. Программа тура будет состоять из композиций нового альбома «Когда настанет завтра» и всех главных хитов группы разных периодов, связанных в единую эпическую визуальную форму. - В 2027 году группа «Ария» откроет новую главу своей истории и отправится в тур, который покажет коллектив с новой, неожиданной стороны, где современные технологии и масштабные визуальные составляющие позволят максимально погрузиться в удивительную и многогранную вселенную легенды российского хэви-метала, - сообщили представители коллектива в соцсетях. - Ключевым гала-концертом тура станет новая масштабная шоу-постановка, которая пройдет в Москве 25 сентября 2027 года на сцене высокотехнологичной «Live Арене». Самые лучшие наработки из получивших восторженные отзывы шоу 360° и новая программа, посвященная новому альбому группы «Когда настанет завтра», объединятся в единую многослойную визуальную форму, интегрированную в уникальную панорамную сцену формата 270°.

Умер участник «Поющих гитар» Евгений Броневицкий. Советский и российский музыкант и певец Евгений Броневицкий скончался 14 сентября 2026 года в возрасте 81 года в Санкт-Петербурге. О его смерти сообщил в соцсетях двоюродный внук покойного – певец Стас Пьеха. - Сегодня не стало Женечки. Нет ни слов, ни эмоций… просто какое то замирание и пустота. Прощай дорогой наш. Нам будет тебя очень сильно не хватать… - написал он. Евгений родился 30 июня 1945 года в Ленинграде в семье морского офицера инженер-капитана первого ранга Александра Семёновича Броневицкого и певицы Эрики Карловны Броневицкой. После окончания школы поступил в Военно-механический институт, который через полгода учёбы бросил. Три года отучился в Ленинградском гидрометеорологическом институте и также не стал доучиваться до диплома, а решил стать музыкантом. В 1966 году Евгений отозвался на приглашение бывшего гитариста ансамбля «Дружба» Анатолия Васильева и стал бас-гитаристом только что созданного вокально-инструментального ансамбля «Поющие гитары». Предполагалось, что ВИА будет играть песни с современными молодёжными ритмами и заниматься обработкой западных хитов. Группа получила известность благодаря таким хитам, как «Песенка велосипедиста», «Синий иней», «Для меня нет тебя прекрасней» и др. С 1975 года коллектив занялся постановкой рок-опер, сменив творческое направление и - в течение четырёх лет - весь состав. Евгений Броневицкий на десять лет ушёл бас-гитаристом в ансамбль «Дружба», которым руководил его старший брат Александр Броневицкий (муж Эдиты Пьехи, отец Илоны Броневицкой – мамы Стаса Пьехи. – Прим. «ИнтерМедиа»). Затем последовала череда различных коллективов, в том числе такие группы, как «Магистр» и «Форвард», пока в конце 1989 года Эдита Пьеха не пригласила Евгения в свой коллектив. Весной 1997 года часть музыкантов, в основном, из старого песенного состава «Поющих гитар», приняла решение воссоединиться под прежним названием. В обновлённом коллективе Евгений Броневицкий занял место не только бас-гитариста, но и старейшего участника.