Darkside.ru

В новом интервью Vulture Пол Стэнли из Kiss раскритиковал группы, которые устают от своих самых известных песен, и заявил, что на концертах следует отдавать предпочтение ожиданиям аудитории, а не желанию артиста переосмыслить знакомый материал. На просьбу назвать песню, которую он и любит, и ненавидит, Стэнли ответил: «Это может прозвучать банально, но я никогда не считал исполнение ни одной из этих песен тяжёлой работой. Они сделали меня тем, кто я есть, и я их все очень люблю». Последние комментарии Стэнли стали поводом для продолжительной дискуссии о том, чего фанатам следует ожидать от живых выступлений. В то время как некоторые артисты используют концерты как возможность переосмыслить старый материал или обратить внимание на менее известные композиции, другие утверждают, что зрители приходят на шоу в первую очередь для того, чтобы услышать песни, которые определили карьеру группы. По мнению Стэнли, слишком большой отход от первоначальных версий может навредить выступлениям: «Когд

Бывший гитарист UFO и Scorpions Михаэль Шенкер в интервью для Guitar World заявил, что Iron Maiden не изобретали хеви-металлический галоп. В рамках интервью Шенкер обсуждал новый альбом Michael Schenker Group “Don't Sell Your Soul”, когда обратил внимание на галопирующий ритм, присутствующий в треке "Surrender", и упомянул о бытующем мнении, что участники Iron Maiden изобрели этот ритм. «В песне ”Surrender" есть галоп. Это забавно, потому что я как-то читал, что один из парней из Iron Maiden сказал, что они изобрели галоп. Во-первых, галоп уже существовал, если посмотреть такие телешоу, как Bonanza». Шенкер проследил корни этого ритма в истории рока, указав в качестве доказательства на свои собственные ранние работы: «Кроме того, ”галоп" давным-давно был сыгран в стиле рок — я играл его в UFO в "Lights Out". Мне всегда нравилось это делать. У него такое авантюрное звучание, которое иногда хорошо срабатывает. Это у меня в крови, и это ритм, который никогда не меняется, так что вы не смо

Пол Маккартни посоветовал молодым музыкантам не полагаться на гаджеты при создании музыки, и объяснил, почему ограничения часто являются стимулом для творчества при записи музыки. И хотя сам Пол Маккартни, как известно, прибегнул к искусственному интеллекту для извлечения вокала Джона Леннона из старого демо песни 2023 года "Now and Then", который был представлен публике как последняя песня The Beatles, он считает, что технологии не должны быть на первом месте при создании музыки. Пол Маккартни затронул тему чрезмерной зависимости от гаджетов во время интервью с Apple Music, когда он размышлял о том, как технические ограничения в прошлом заставляли музыкантов мыслить нестандартно: «Так как в распоряжении было всего четыре дорожки, приходилось стирать лишнее, а вы, возможно, хотели записать восемь. Поэтому брались два трека, на которых, скажем, ударные и бас-гитара, и сводились в один трек, что освобождало остальные дорожки, чтобы была возможность продолжать запись. Я говорю современным

Гизер Батлер в программе "Lowdown On The Low End" рассказал истории о своей жизни в музыкальных группах. «Музыкантом, который по-настоящему показал мне, на что способен бас, был Джек Брюс. Когда я пошёл на концерт CREAM, все вокруг говорили: "Ты обязан увидеть этого невероятного гитариста. Его зовут Эрик Клэптон". В те времена они играли в небольших клубах Бирмингема. Я стоял прямо перед сценой. И тут вышел Джек со своим Fender. И я подумал: "Что, чёрт возьми, происходит?" Я просто не мог поверить, что на бас-гитаре можно играть таким образом. И в тот момент я понял: "Вот чем я хочу заниматься. Я хочу играть на басу"». На вопрос о том, что привлекло его в Fender Precision Bass, Geezer ответил: «Изначально я был ритм-гитаристом. Когда мне было 15 лет, у меня была группа THE RARE BREED, и я воображал себя Джоном Ленном, играя на ритм-гитаре. Потом наш вокалист ушёл, и мы нашли парня по имени Оззи Осборн. Мы отыграли с ним несколько концертов, после чего он заявил: "Это ужасно. Я ухожу

Ингви Мальмстин в недавнем интервью для The Metal Voice рассказал о работе над своим новым альбомом, который станет продолжением пластинки «Parabellum», вышедшей в июле 2021 года на лейбле Music Theories Recordings/Mascot Label Group: «Он уже готов и полностью записан». На вопрос, будет ли новая работа полностью инструментальной, Ингви ответил: «Нет. На четырёх песнях я пою сам. Я очень доволен результатом. Релиз намечен на ноябрь». По поводу музыкального направления альбома Мальмстин сказал следующее: «Я бы сказал, что он в духе Мальмстина. У него характерное для Ингви Мальмстина звучание. Вы определённо услышите нечто знакомое. Некоторые инструментальные вещи там просто безумные. Но есть и классные металлические композиции — хотя я уже не знаю, как это сейчас правильно называть». Музыкант раскрыл больше подробностей о новой работе: «Альбом называется "Hell Or High Water". Я специально сделал его таким, чтобы он идеально помещался на винил. Девять песен плюс один бонус-трек, общая про

Михаэль Шенкер дал интервью для Guitar World, в котором обсудил студийный альбом проекта Michael Schenker Group (MSG) под названием «Don’t Sell Your Soul». В качестве гостей на альбоме засветились Слэш, Ди Снайдер, Роджер Гловер, Стивен Пирси, Эксл Роуз и другие известные исполнители. Шенкер, в частности, сказал: «Многие люди думают, что в музыкальном плане я появился в 1980-х, потому что когда вы ищете в Интернете ”Michael Schenker", вы видите только "Michael Schenker Group", там нет информации об UFO или Scorpions. За годы работы в UFO я хотел показать песни, которые я создавал в период своего становления, — с 17 до 23 лет, потому что с каждым годом я каким-то образом совершенствовал свою игру на гитаре и сочинение песен. Так что этот альбом напоминает мне об этом и просвещает всех людей, которые не знали, откуда я родом». Шенкер покинул UFO в 1978 году после растущих трений между ним и вокалистом Филом Моггом. Первым релизом Шенкера с сольной группой стал одноимённый альбом 1980 г

В интервью для Guitar Player Закк Уайлд рассказал о том, как на разных этапах его карьеры ему неоднократно советовали отказаться от собственного стиля в пользу звучания, которое было коммерчески выгодным в то время: «Когда я только начинал работать с Оззи, Bon Jovi были в моде, а я терпеть не мог такую музыку. Я увлекался Black Sabbath и Led Zeppelin, но мы сочиняли песни, которые звучали как Bon Jovi, потому что продюсеры говорили нам: "У вас ничего не получится, если вы будете играть эту старую туфту. Это уже выходит из моды”». Он описал аналогичную ситуацию в конце 1990-х годов: «Когда появились Limp Bizkit и все остальные, мне сказали: "Тебе следовало бы заняться рэпом в таком духе. Зачем тебе этот образ байкера-викинга-берсерка?” Я подумал: "Вы, должно быть, шутите. Вы хотите сказать, что если я надену бейсболку задом наперёд, шорты, пару кроссовок и безразмерную футболку, это всё поменяет? Возьмите свою звукозаписывающую компанию и засуньте её в...”» Уайлд поразмышлял о важности

Споры на тему, кто же придумал «козу», не утихают, и BraveWords спросили об этом Венди Дио. Это был фирменный жест Ронни Джеймса Дио, и сегодня миллионы фанатов приветствуют им друг друга. Но кому же принадлежит авторство этого жеста? Венди ответила на этот вопрос так: «Многие говорят, что это они его придумали. Джин Симмонс сказал, что он его придумал. Никто его не придумывал. Это старый знак malocchio, которому тысячи лет, это итальянский жест. Вряд ли Гизер Батлер или Джин Симмонс — итальянцы. Это старый знак malocchio ("дурной глаз"), который используется для того, чтобы отогнать зло или наслать его на кого-то. Ронни видел, как его использовала его бабушка. Его дедушка работал на сталелитейном заводе, и когда Ронни было шесть лет, он ходил с бабушкой, чтобы отнести дедушке обед, и видел, как она показывала людям этот знак, чтобы отогнать зло или наслать его на кого-то. Многие говорят, что это они его придумали, но никто его не придумывал. Это очень старая традиция. Не знаю, использ

Алекс Лайфсон из Rush рассказал о том, как непросто было заново разучить свои гитарные партии для реюниона группы, отметив при этом, что он всегда думал, что они проще, чем звучат на самом деле. Rush начали свой реюнион-тур «Fifty Something» (7 июня) на площадке The Forum в Лос-Анджелесе — там же, где они дали своё последнее шоу в 2015 году. Подготовка к туру была сложным процессом, поскольку сам Лайфсон ранее признавал, что они с Гедди Ли звучали как плохая трибьют-группа Rush во время их первых пробных джемов, предшествовавших воссоединению. В интервью Алекс Лайфсон признался, что за годы, что он не играл материал Rush, он успел забыть, насколько сложными были его собственные гитарные аранжировки. По словам гитариста, он никогда не считал музыку особенно сложной, пока Rush были ещё активны: «Всё это время я играл довольно стабильно. Проекты The Envy of None, которые были прикольными, сильно отличались от предыдущих, но когда мы начали всерьёз задумываться о возвращении к материалу R

Микки Ди недавно побеседовал с ведущим программы SiriusXM "Trunk Nation" Эдди Транком. В интервью он рассказал о сохранении наследия Motörhead: «Есть несколько важных моментов, и, во-первых, группа сама по себе заслужила уважение и продолжает оставаться актуальной. Некоторые группы исчезают через несколько лет после ухода, если музыканты уходят из жизни или просто уходят со сцены. Motörhead будут с нами во веки веков, и интерес к Motörhead сейчас сильнее, чем когда-либо. Я должен сказать, что люди не видели и не слышали нас уже 10 лет. И ещё нужно отдать должное Тодду Сингерману и Алексу, потому что у них хороший план, и мы пытаемся поддерживать наследие Motörhead. Я — последний оставшийся из группы, по крайней мере, я ещё в строю. Брайан Робертсон всё ещё с нами, и Пит Гилл, и Лукас Фокс, но они не были так активны в группе, как я, Фил и Эдди. Итак, мы выпустили "The Löst Tapes", мы выпускаем кое-что новое, выпустили напитки. Всё это было мечтой Лемми. На самом деле это не приносит