Точка стиля

В 1960-е её лицо знал каждый знал каждый советский зритель. Роковая, коварная Миледи в классических «Трех мушкетерах» и очаровательная, бесстрашная журналистка Элен — невеста Фандора из культовой трилогии о «Фантомасе». Милен Демонжо (настоящее имя — Мари-Элен) вошла в историю как один из главных белокурых символов европейского кинематографа. Она делила съемочную площадку с Жаном Маре, Луи де Фюнесом и Ивом Монтаном, а сама великая певица Милен Фармер (настоящее имя которой Мари-Элен Готье) взяла свой знаменитый псевдоним исключительно в честь Демонжо. Однако за ослепительным глянцем французской кинодивы скрывалась невероятная изнанка: врожденный физический недуг, жестокая борьба за выживание с Брижит Бардо и личная драма, которая заставила её на пике славы бросить Голливуд ради спасения любимого мужчины. Мари-Элен Демонжо родилась в Ницце в 1935 году в очень необычной семье. Её отец, Альфред Демонжо, был чопорным французским экономистом с итальянскими корнями. А вот мать, Клавдия

В 2001 году режиссер Баз Лурман представил миру свой шедевр — революционный мюзикл «Мулен Руж». Фильм оглушал зрителя буйством красок, бешеной энергетикой и невероятной роскошью. Главная героиня Сатин, в исполнении блистательной Николь Кидман, носила гордое прозвище «Сверкающий бриллиант». Чтобы это прозвище не выглядело фальшиво, Баз Лурман и его супруга, художница по костюмам Кэтрин Мартин, пошли на беспрецедентный шаг. Они отказались от использования бутафории и страз, которые тогда повсеместно применялись в Голливуде. Лурман заявил: в начале 2000-х технологии киносъемки еще не могли заставить фальшивые камни сиять в лучах софитов так же глубоко и гипнотически, как настоящие самоцветы. Сатин должна была носить настоящее сокровище. Так на свет появилось легендарное колье «Сатин», созданное австралийским ювелиром Стефано Кантури. Изделие мгновенно попало в Книгу рекордов Гиннесса как самое дорогое украшение, когда-либо созданное специально для кинематографа — его стоимость оценивалас

31 октября 1985 года в банкетном зале отеля Southern Cross в Мельбурне происходило то, что австралийская пресса позже назовет «эффектом разорвавшейся бомбы». Принц Чарльз и принцесса Диана находились в разгаре своего грандиозного официального турне по Австралии. Тысячи высокопоставленных гостей, ослепительные фотовспышки, строгий дипломатический этикет — всё шло по выверенному сценарию Букингемского дворца, пока в дверях не появилась Диана. На ней было роскошное бирюзовое атласное платье в пол от её любимых дизайнеров Дэвида и Элизабет Эмануэль. Но взгляды всех присутствующих были прикованы не к платью. На лбу принцессы, прямо как у танцовщиц диско, сияло бесценное историческое украшение — Кембриджское изумрудное колье-чокер стоимостью 5,7 миллиона долларов. В тот вечер мир замер в восхищении перед «бунтарским духом иконы стиля». Модные критики строчили восторженные рецензии, а молодежь ринулась скупать повязки на голову. Никто из них не догадывался, что этот исторический выход был рез

До принцессы Дианы члены королевской семьи почти никогда не носили экстремальное мини, глубокое декольте и платья с полностью открытыми плечами (формат off-the-shoulder). Протокол Букингемского дворца предписывает строгость: плечи должны быть прикрыты, длина — ниже колена. Но это пока 9 марта 1981 года 19-летняя леди Диана Спенсер впервые не вышла в свет в статусе невесты принца Чарльза. То, что задумывалось как скромный визит на благотворительный концерт в Лондонский Голдсмитс-холл, обернулось тектоническим сдвигом в королевской моде и настоящим кошмаром для Букингемского дворца. До этого вечера пресса и публика знали Диану исключительно как скромную, застенчивую девушку из детского сада («Shy Di»), которая носила блеклые джемперы, юбки миди в складку и блузки с воротничками «Питер Пэн». Она выглядела мило, но абсолютно по-деревенски, идеально вписываясь в представления королевской семьи о «тихой и послушной невестке». Дизайнеры даже не шили это платье для Дианы специально. Оно прост

Покойная королева Елизавета II никогда не расставалась со своими культовыми сумочками от британского бренда Launer. За 70 лет правления у неё их было более 200 штук. Но сумочка была не просто аксессуаром для помады и зеркальца — это был высокоточный инструмент управления персоналом и спасения от скучных собеседников. Фрейлины монарха были обучены считывать движения сумки за секунды. Вот главные коды Елизаветы: Перевешивание сумки с левой руки на правую — «Пожалуйста, прервите этот разговор». Если королева уставала от беседы с министром или послом, она незаметно перекидывала ремешок на другую руку. Через секунду подбегал лакей или фрейлина со словами: «Ваше Величество, вас срочно ожидает архиепископ!», деликатно спасая королеву. Сумочка на полу — «Красный код. Спасите меня немедленно». Если во время светского раута королева ставила свою сумку на ковер, это означало, что собеседник перешел все границы приличия или стал невыносимо скучен. Эвакуация монарха происходила в течение 60 секунд

Юбка-хоббл (или «хромая юбка») стала одним из самых абсурдных, противоречивых и опасных трендов в истории моды, парадоксальным образом подготовившим почву для тотального освобождения женского гардероба. На стыке 1900-х и 1910-х годов, этот «ограничитель скорости» сковал ноги миллионов женщин, заставив их передвигаться крошечными «голубиными» шажками. В начале XX века женская мода состояла из удушающих S-образных корсетов, объемных многослойных нижних юбок и гигантских рукаво. Все изменилось, когда на сцену вышел культовый французский модельер Поль Пуаре. Назвав себя главным революционером, он гордо заявлял: «Я освободил бюст, но заковал ноги». Пуаре действительно избавил женщин от жестких корсетов, но взамен сузил подол юбки у самых щиколоток до критического минимума. Существует две версии происхождения этого силуэта: Юбка получила говорящее название «Hobble» (от слова hobble — ковылять, хромать, путать ноги лошадям). Пресса безжалостно высмеивала новинку. Газеты писали: «Юбки настол

Весной 1939 года, на пороге Второй мировой войны, Министерство информации Великобритании разработало серию мотивационных плакатов для гражданского населения. Их целью было укрепить дух людей в преддверии возможных авиаударов и паники. Дизайн серии был выдержан в едином строгом стиле: яркий цветной фон, особый шрифт для защиты от подделок и корона короля Георга VI на вершине. Всего было создано три основных макета. Первые два — «Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory» («Ваше мужество, ваша бодрость, ваша решимость принесут нам победу») и «Freedom Is in Peril. Defend It With All Your Might» («Свобода в опасности. Защищайте ее изо всех сил») — были напечатаны и расклеены на улицах британских городов уже в сентябре 1939 года. Третий плакат, содержащий фразу «Keep Calm and Carry On», был напечатан тиражом более 2,5 миллионов экземпляров, но так и не поступил в официальное распространение. Правительство планировало использовать его только в случае крайней кри

Задолго до появления социальных сетей, фильтров и фронтальных камер в Париже XIX века жила женщина, чья одержимость собственным лицом могла бы составить конкуренцию Ким Кардашьян. Графиня Вирджиния Ольдоини де Кастильоне, признанная современниками одной из красивейших женщин Европы, вошла в историю не только благодаря громким романам, но и как пионер концептуальной фотографии, посвятившая жизнь культу собственной красоты. В 1856 году семнадцатилетнюю итальянскую графиню отправили в Париж с секретной и весьма любопытной миссией. Её влиятельный кузен, граф Кавур, поручил девушке очаровать французского императора Наполеона III, чтобы укрепить союз между странами. Вирджиния блестяще справилась с ролью политической пешки. Она быстро стала официальной фавориткой монарха, завоевала колоссальное влияние в высшем свете и, по слухам, позже даже убедила Отто фон Бисмарка пощадить Париж от прусской оккупации. Политические интриги быстро наскучили графине, и она нашла новую страсть - зарождавшееся

Голливудская актриса и двукратная обладательница премии «Оскар» Кейт Бланшетт официально утверждена в качестве нового приглашенного профессора Оксфордского университета на 2026/2027 академический год. Звезда мирового кинематографа возглавит кафедру современного театра в легендарном колледже St Catherine's College. Почетная должность приглашенного профессора современного театра (Cameron Mackintosh Visiting Professor of Contemporary Theatre) была учреждена в Оксфорде еще в 1990 году благодаря пожертвованию знаменитого театрального продюсера сэра Кэмерона Макинтоша. За годы существования этого курса лекции студентам читали такие мэтры, как сэр Иэн Маккеллен, Стивен Сондхайм, Артур Миллер, дама Мира Сьял и дама Диана Ригг. Теперь к этому престижному списку присоединится и австралийская актриса. Комментируя свое назначение, Бланшетт с воодушевлением заявила, что с нетерпением ждет начала этого «творческого переполоха». По словам актрисы, преподавание в Оксфорде - это потрясающая возможнос

Голливудский актер Киану Ривз давно завоевал сердца миллионов не только своим талантом, но и искренней добротой. Однако его личная жизнь долгое время оставалась скрытой от посторонних глаз. Все изменилось, когда в его жизни прочно утвердилась Александра Грант. Пара официально вместе с 2019 года, но их история началась намного раньше. Киану и Александра познакомились в 2009 году. Изначально их связывали исключительно дружеские и деловые отношения. В 2011 году они совместно выпустили книгу «Ода счастью» (Ode to Happiness), а в 2017 году основали издательскую компанию X Artists' Books, которая выпускает книги независимых художников. Постепенно их профессиональное партнерство переросло в глубокое романтическое чувство. В ноябре 2019 года они впервые вышли на красную дорожку как пара на гала-концерте LACMA Art + Film, держась за руки и подтвердив свои отношения публично. Александра - известная американская художница. В своем творчестве она исследует язык и письменные тексты через живопись,