люблю 80-е

Когда-то эта песня входила в обязательную программу школьных вечеров, танцплощадок и свадеб. «Облака в реке» легко узнать с первых секунд, когда звучит бодрое фортепианное вступление, переходящее в историю размолвки на берегу реки в зажигательном ритме. В честь 73-летие Игоря Иванова вспомним песню, гремевшую на просторах необъятной страны. Многие помнят эту песню по первой строчке «В реку смотрятся облака», исполненной мальчишеским голосом. Официально она называлась «Облака в реке». А голос принадлежал Игорю Иванову — одному из самых известных и любимых вокалистов эпохи ВИА, который уже с первых записей обратил на себя внимание. В 1976 году ВИА «Поющие сердца» выпустил миньон с четырьмя песнями. Музыку к ним написал молодой, но уже набиравший популярность композитор Анатолий Днепров (настоящая фамилия — Гросс), который обладал даром создавать запоминающиеся, по-хорошему шлягерные, но при этом глубокие мелодии (позже он прославится как автор песен «Радовать» и «Армения моя»). «Облака в

Когда звучит «Белый теплоход», сразу представляешь Ялту или Сочи из фильма 1980-х с пляжами, столовыми, жареной кукурузой, бочками с квасом... Море, солнце и песок... И, конечно, музыку, которая звучит из репродукторов, в ресторанах и на танцах вечером! Шлягер Юрия Антонова навсегда остался в памяти у тех, кто застал советскую курортную атмосферу. В начале 1980-х Юрий Антонов переживал период творческого подъёма. Казалось, любая написанная им мелодия словно по волшебству превращается в шлягер, который подхватывает вся страна. С тех времён остался и «Белый теплоход» — гимн беззаботного курортного лета, романтики и ушедшей юности. Рождение песни, пропитанной солнечным светом и солёной морской водой, произошло на пересечении творческих путей двух главных музыкальных сил СССР начала 1980-х годов: легендарного вокально-инструментального ансамбля «Синяя птица» и набравшего невероятную популярность композитора Юрия Антонова. К 1982 году Юрий Антонов уже несколько лет дружил и сотрудничал со з

Они улетели и не обещали вернуться... Потом, конечно, всё-таки вернулись, когда Европу накрыла волна ностальгии и появилась возможность ещё раз пройтись по хит-парадам с проверенными хитами. Но в 1987 году сладкая печаль хита «Jet Airliner» сигнализировала о грядущем расставании участников дуэта Modern Talking. Напоследок Дитер Болен выпустил одну из лучших своих песен. Пятый альбом Modern Talking «Romantic Warriors» вышел 8 июня 1987 года. Его предварял главный и единственный сингл «Jet Airliner» («Реактивный самолёт»). Написанная и спродюсирована бессменным хитмейкером группы Дитером Боленом при техническом участии Луиса Родригеса, эта композиция родилась в один из самых сложных, но творчески плодотворных периодов существования коллектива. До этого Modern Talking уже пели о машинах и поездах. Воздушный транспорт удостоился этой чести лишь в 1987 году. Идея песни пришла к Дитеру Болену во время бесконечных перелётов в рамках масштабных гастролей дуэта, когда музыканты буквально жили н

Свою фирменную хрипотцу британская певица валлийского происхождения Бонни Тайлер получила не от рождения, а по стечению обстоятельств: после операции по удалению узелков на голосовых связках. Дефект превратился в преимущество. Именно узнаваемый вокал помог Бонни Тайлер достичь успеха. Бонни Тайлер (настоящее имя — Гейнор Хопкинс) появилась на свет 8 июня 1951 года в Уэльсе, в многодетной семье. Первого успеха в родной Британии она добилась в 1976 году, а через два года покорила и Америку. В начале 1970-х певице потребовалась операция на голосовых связках, и врачи запретили ей разговаривать во время реабилитации. Однако Бонни нарушила запрет и заговорила раньше срока, в результате чего её голос приобрёл грубоватую «наждачную» хрипоту, которая и сделала её узнаваемой. К концу 1980-х былой успех начал угасать, и Бонни перебралась в Германию. Там она встретила Дитера Болена. Сотрудничество оказалось на редкость удачным: создатель Modern Talking написал и спродюсировал для певицы три альбом

Звучный «армейский» псевдоним достался будущему певцу во время учёбы. Его настоящая фамилия — Миньков. Он родился он 7 июня 1957 года под в станице Кореновской Краснодарского края, в семье отца-лётчика и мамы-стоматолога. Детство Александра прошло в военном городке, где, по его словам, «пахло ростовскими суховеями и гуталином солдатских ботинок на плацу». По всему юному Саше Минькову светила армейская карьера. Но в семь лет он одновременно с обычной школой пошёл в музыкальную — по классу фортепиано. Знакомство с музыкальными азами привело к увлечению гитарой. А там и недолго и до выступлений перед одноклассниками и, что немаловажно, одноклассницами.. Когда семья Миньковых переехала в город Сальск, 15-летний Александр создал школьный ансамбль. Родители, однако, не поддержали его музыкальных устремлений и настояли на поступлении в Ставропольское высшее военно-авиационное училище лётчиков и штурманов. В училище Александр также основал музыкальную группу и заодно получил от друзей прозвище

Кого попало Карабасом-Барабасом не назовут. Своей деятельностью в качестве серого кардинала группы «На-На» Бари Алибасов вполне заслужил это почётное звание. Харизматичный кукловод, дёргающий за ниточки марионеток... Но за этим образом скрывается куда более многогранная фигура. Каким-то образом из той эпохи в нашу просочилась запись в исполнении ансамбля «Интеграл» под управлением Бари Алибасова. Формально квинтет, основанный в Усть-Каменогорске, исполнял джазовые композиции и твисты. Но довольно скоро участники группы начали писать авторский материал, ориентируясь на западные образцы от Чака Берри до Рэя Чарльза. Инструментальный «Джаз-твист», собственно, и впрямь ближе к твисту, сыгранному в бешеном темпе под навязчивую ионику и саксофон. Но когда начинается гитарное соло, в грозном рокоте ритм-секции ощутим мятежный дух The Rolling Stones образца примерно 1963 года! В этом видео можно увидеть увлечённо молотящего по барабанам Бари Алибасова — студента Усть-Каменогорского музыкальног

Имя Игоря Гатауллина навсегда связано с историей ВИА «Весёлые ребята», с которым музыкант прошёл долгий путь. Участник первых уфимских рок-групп конца 1960-х, он сумел выбиться в звёзды всесоюзного масштаба. Но перед этим успел наработать немалый опыт в любительских группах и поездить по стране... Игорь Гатауллин родился 2 июня 1951 года в Уфе, в семье руководителя одного из министерств. В детстве параллельно с учёбой в музыкальной школе по классу фортепиано он серьезно занимался фигурным катанием — и даже добился звания кандидата в мастера спорта. И всё-таки музыка перевесила. С 1966 по 1970 год Игорь Гатауллин участвовал в уфимской самодеятельной группе с мощным названием «Кузнецы грома» в качестве гитариста и солиста. Коллектив, в котором также состояли клавишник Сергей Шайкин и барабанщик Александр Альтерман, стал легендой местной рок-сцены. Затем для Игоря Гатауллина наступил период службы в армии, который он провёл в ансамбле песни и пляски. Музыку он не бросал. Как он сам говори

Если рок — это исключительно музыка протеста, Михаил Борзыкин — едва ли не единственный рок-музыкант на постсоветской сцене. Оседлав протестную волну, лидер группы «Телевизор» на протяжении десятилетий не отступает от своего главного принципа: всегда быть против системы. Его можно было бы назвать антисоветчиком, но он последовательно разоблачал и перестройку, и ельцинскую демократию, и всё, что пришло на смену. Многие группы возникли в недрах Ленинградского рок-клуба, иных уж нет, а те далече... Кто-то выбился в суперзвёзды, многие разбрелись по жизни, разъехались, ушли в мир иной... Но Михаил Борзыкин во главе «Телевизора» каким-то чудом сохранили свой запал и своё лицо. Менялись составы, порой отец-основатель оставался в гордом одиночестве... Но и в свои 64 года Борзыкин творит привлекает к себе внимание. Михаил Борзыкин родился 27 мая 1962 года в Пятигорске. В Ленинграде вместе с семьёй оказался в начале 1970-х. Обучение в «английской» спецшколе не прошло даром: парень заинтересовал

На сцене были двое: мужчина за роялем и женщина с гитарой. Они исполняли стихи, положенные на переливчатые фортепианные мелодии, с акцентом на высокую поэзию. На советской эстраде дуэт Галины Бесединой и Сергея Тараненко занимал особую нишу. Публика заочно поженила его участников, но закулисная реальность была далека от идиллической. Сергей Тараненко родился 14 февраля 1945 года в Ессентуках. Но музыкальную школу по классу фортепиано окончил уже в Риге. Потом в его биографии было поступление в институт имени Гнесиных в Москве — и руководство ансамблем «Московские ребята», который аккомпанировал народному артисту РСФСР Виктору Беседину. Тараненко писал инструментальные пьесы, но также обладал красивым баритоном. Галина Беседина (Кацельник) родилась 31 мая 1945 года в Ленинграде. Она окончила Ленинградское музыкальное училище и школу-студию МХАТ. Сама аккомпанировала себе на гитаре, выступала с литературно-музыкальными композициями. Галина Беседина была замужем за эстрадным певцом Виктор

В день рождения легендарного Джона Фогерти, которому в 2026 году стукнул 81 год, решил вспомнить не классику «Криденс», а сольную вещь маэстро, которая прославилась в чужом исполнении. Группа Status Quo настолько хлёстко и чётко сыграла «Rockin’ All Over the World», что кавер затмил оригинал! 13 июля 1985 года Status Quo открыли самый масштабный концерт в истории кавер-версией, которую они записали почти за десять лет до этого. Стоя на сцене перед десятками тысяч зрителей на лондонском стадионе «Уэмбли» во время британского этапа грандиозного Live Aid, короли буги-рока начали выступление с забойного рок-н-ролла «Rockin’ All Over the World». Вокалист и гитарист Status Quo Фрэнсис Росси вспоминал: «Никто не хотел выходить первым, поэтому мы сказали: "Да пошло оно все, мы сделаем это! Давайте, чёрт возьми, начинайте!" Но когда мы начали играть эту песню, нас охватило чувство эйфории. Всё встало на свои места. Зрители были просто в восторге!» Ирония заключалась в том, большинство преданных

В наши дни сложно даже представить то волнение, которое охватывало юного любителя рока в начале 1980-х, когда плёнка в магнитофоне приходила в движение, а из колонок летели первые песни «Динамика». Так не похожие на всё, что показывали по телеку и крутили по радио... Более дерзкие, свободные, понятные. К тому же, отменно исполненные! Впрочем, приблизиться к этому чувству можно и сейчас. Достаточно лишь слегка погрузиться в волшебную эпоху советского магнитиздата… В составе «Динамика» сошлись люди с разным прошлым, каждый со своими амбициями и интересами... Но, как это бывает у великих групп, сочетание этих людей дало нечто большее, чем просто сумма их усилий. Между музыкантами возникла особая «химия», которая ощущается даже сквозь плёночные дефекты самопальных записей. По словам клавишника и саксофониста Юрия Чернавского, который в те дни занимал должность аранжировщика и музыкального руководителя ВИА «Красные маки», он впервые столкнулся с Владимиром Кузьминым в ресторане на Ленинском

Сейчас они ещё держатся вместе, звучат как единое целое, улыбаются на камеру... Но финал уже не за горами. Некоторые фанаты Modern Talking называют «Ready for Romance» лучшим альбомом легендарного дуэта. Пластинке исполнилось 40 лет (почти полвека!), но, кажется, ещё вчера невозможно было себе представить танцы без «Братца Луи». Третий альбом Modern Talking, который получил название «Ready for Romance», был выпущен 26 мая 1986 года лейблом Hansa Records. По сути, он могла бы стать последним в истории дуэта. Если бы не контрактные обязательства, продюсер и автор всех песен Дитер Болен уже был готов свернуть проект. Работы у него и так хватало, а постоянные разногласия с вокалистом Томасом Андерсом выматывали до предела. Но контракт есть контракт. Позиции на европейском рынке нужно было укреплять. Под давлением обстоятельств дуэт Modern Talking выдал альбом, который не только спас ситуацию, но и вошёл в историю как один из главных евродиско-релизов десятилетия, плотно нашпигованный хитам

В день рождения Аль Бано — одна из самых лучистых и оптимистичных песен его семейного дуэта с Роминой Пауэр. Победа с песней «Ci sarà» в Сан-Ремо закрепила за улыбчивыми итальянскими супругами статус главных романтиков европейской эстрады. Пожалуй, и сегодня по части распевной мелодичности с ними никто не сравнится! Фестиваль в Сан-Ремо в 1984 выдался одним из самых интересных и представительных. Весь цвет и новички итальянской эстрады на одной сцене (Тото Кутуньо, Пупо, Matia Bazar, Эрос Рамаццотти), среди приглашённых гостей — Queen, которых вынудили выступать под фонограмму, что не прошло для организаторов даром... В рамках престижного эстрадного смотра развернулась настоящая битва талантов. Главной же сенсацией стало появление в программе семейного и творческого дуэта Альбано Антонио Карризи и Ромины Пауэр, который уже находился на пике популярности благодаря суперхиту 1982 года «Felicità». Будущие звезды познакомились во время съёмок фильма в 1967 году. Спустя три года они поженил

Не каждая группа решается на смену курса. И не каждой такая трансформация идёт впрок. Команда из Филадельфии Cinderella заявила о себе, оседлав волну так называемого хейр-метала, и могла бы почивать на лаврах. Но уже ко второй пластинке парни перешли к утяжелённому блюз-року. Альбом «Long Cold Winter» остаётся одной из вершин глэма 1980-х, выдержав проверку временем. Американская группа Cinderella добилась успеха с дебютным альбомом «Night Songs» в 1986 году во многом благодаря Джону Бон Джови, который увидел их выступление и помог заключить контракт. На обложке музыканты были разодеты в броские глэм-прикиды. Но им самим такая визуальная концепция была не очень по душе. От второго альбома поклонники ожидали что-то незатейливое в дополнение к ультра-глэмовому дебюту. Но звучание Cinderella внезапно сделало крен в сторону блюз-рока. Участники группы быстро избавились от вычурной одежды, предпочтя более сдержанный стиль. Они хотели максимально дистанцироваться от глэм-сцены. Не сказать, ч

На таких мастерах, как Евгений Мартынов, многие годы держалась советская эстрада. Скромный и деликатный артист, он обладал даром писать устремлённые ввысь, пронизанные душевным теплом мелодии и выступать на сцене, озаряя всё кругом силой своего голоса. Песни, написанные Евгением Мартыновым в соавторстве с лучшими поэтами своего времени, до сих пор способны согреть, как яркие лучи весеннего солнца. Композитор и певец Евгений Мартынов родился 22 мая 1948 года в городе Камышине, в детстве вместе с семьёй перебрался на Донбасс. Свой путь в музыке он начинал с обучения в музыкальном училище по классу кларнета, затем продолжил образование в Киевской консерватории и Донецком музыкально-педагогическом институте. Затем молодой певец и композитор получил работу в Росконцерте в качестве солиста. Неизменно элегантный, обстоятельный и обаятельный, Евгений Мартынов исполнял песни-размышления, наполненные важными уроками и глубоким смыслом. Важное значение он уделял слову, чему научился у друга и мно

Сегодня композитору Владимиру Леонардовичу Матецкому исполнилось 74 года. Довелось даже поздравить его лично, через мессенджер. Перебирая песни, которые написал сегодняшний именинник, в очередной раз поразился широте и размаху его творчества (как стилистическому, так и временному) . Особое внимание привлекла одна из ранних — из тех, что Матецкий написал для группы «Карнавал». Незабываемая вещь... Будущие поэты Игорь Кохановский и Владимир Высоцкий познакомились ещё в школе. В 1952 году они сели за одну парту. Вместе учились в Московском инженерно-строительном институте, вместе начинали путь в искусстве. Говорят, именно Кохановский научил Высоцкого первым аккордам на гитаре. Когда 25 июля 1980 года Высоцкий ушёл, Игорь Кохановский долго не мог оправиться от удара. Спустя месяц после того, как друзья и поклонники проводили барда в последний путь, поэт всё ещё находился в состоянии глубокой скорби. Его боль обязана была воплотиться в творчестве... Примерно в это время Стас Намин познакоми