Ambient Chillout Dance House Trance Music

Эмбиент, изобретённый Брайаном Ино, был с восторгом воспринят в Японии. Спокойная, умиротворяющая музыка для размышлений оказалась очень к месту в стране, которая переживала технологический бум и погрязла в шуме. Японцы были одержимы музыкантом-мыслителем, который в своём творчестве размышлял в том числе о невозможности тишины. Джон Кейдж выступил в Токио в 1962 году. Его идеи пали на благодатную почву. В стране случился даже «Шок Джона Кейджа» — культурный и музыкальный сдвиг, перевернувший представления японцев о звуке. Всего десятилетие спустя в Японии произошёл «бум Сати», в ходе которого с 1975 года творчество французского композитора Эрика Сати — прародителя эмбиента — чествовали концертами и новыми интерпретациями. Возможно, не случайно тихая музыка переживала подъём именно в тот момент, когда японская экономика шла вверх. В конца 1970-х начался экономический подъём, тесно связанный с технологическим прогрессом. До 1985 года всё в Японии становилось выше, быстрее, дальше. И, кон

От Голема до Франкенштейна: образ человека-машины волновал людей на протяжении веков. Немецкая группа Kraftwerk воплотила эту мечту в реальность. Альбом «The Man-Machine» работает как часы. Вокодерный вокал, минималистичные аранжировки, отточенные до совершенства ритмы... Если мир, предсказанный Kraftwerk, уже не шокирует новизной, то, возможно, это лишь потому, что мы живём в нём сейчас. План группы Kraftwerk по трансформации самих себя в живой арт-объект значительно продвинулся вперёд с выпуском альбома «The Man-Machine». На обложечном снимке Гюнтера Фрёлинга дюссельдорфский квартет предстал в милитаристской красно-чёрной униформе. В этом жесте читалась дань уважения советскому художнику-супрематисту Элю Лисицкому. Но также стилизация Kraftwerk отзывалась эстетикой предвоенной Веймарской республики. Использование революционных красно-чёрных тонов и динамичных диагоналей родом из русского авангарда воплотило утопическое обещание и одновременно тоталитарную угрозу модернистской концепц

Эту музыку сложно вписать в какие-то рамки, и именно в этом её прелесть. Пожалуй, «Into the Labyrinth» можно считать самым доступным и известным альбомом, вышедшим из-под пера Лизы Джеррард и Брендана Перри. Его проще назвать величественным, меланхоличным и созерцательным, чем пытаться отнести к какой-нибудь жанровой категории... Добро пожаловать в лабиринт Минотавра, в котором ждут опасные открытия... Проекту Dead Can Dance — самобытному австралийскому дуэту в лице Лизы Джеррард и Брендана Перри и сочувствующим им музыкантам — подходит характеристика о широкой известности в узких кругах. Нишевая, экспериментальная, далёкая от хит-парадов музыка, которая умудряется расширять круг своих поклонников, сохраняя загадочность и верность принципам. Условно музыку Dead Can Dance можно разделить на три периода: раннесредневековое звучание, средний период, отмеченный использованием более экзотических инструментов, и, наконец, поздний период с ориентированными на поп-музыку аранжировками. Иногда

Слушатели не понимали, как относиться к этой музыке. Была ли это вообще музыка? Или это трансляция с другой планеты? Признаюсь, это один из моих любимых альбомов, который незаметно присутствует в жизни уже много лет. Бывает, роешься в залежах, ищешь, чего бы послушать... Если попадается «Федра», можно уже ничего не искать. Ставишь — и вдруг реальность начинает играть какими-то волшебными красками... Надеюсь, вы тоже это почувствуете! Особенно когда узнаете, как всё создавалось. До сентября 1973 года Tangerine Dream успели выпустить четыре альбома на андеграундном немецком лейбле Ohr: «Electronic Meditation», «Alpha Centauri», «Zeit» и «Atem». Это были эксперименты в области импровизационной музыки за пределами традиционной музыкальной палитры, состоящей из ударных, гитары и органа. Контракт с недавно созданным звукозаписывающим лейблом Virgin позволил группе выработать свой стиль, используя новейшие разработки в области электронных музыкальных инструментов и студийных технологий, а так

Альбом «Selected Ambient Works 85-92» легко может понравиться даже тем, кто на дух не переносит электронную музыку. Гипнотические басовые партии, изменчивые ритмы, грациозные синтезаторные звуки, странные звуки, которые невозможно опознать... Альбом начинается с нежных женских голосов и мягкого брейкбита, плавно переходя в приглушённый гул, эхо далёких разговоров и размытые синтезаторные аккорды. В те времена Aphex Twin создавал музыку, не похожую ни на что из того, что было до него. Невозможно передать, какой фурор произвёл юный вундеркинд из Корнуолла, чей дебютный сингл «Analogue Bubblebath» предвосхитил его склонность к провокационным звуковым атакам. Это кажется невероятным, но Ричард Т. Джеймс сделал самые ранние из «Selected Ambient Works 85-92» в тринадцать лет, а самые поздние — в девятнадцать. Джеймсу был всего 21 год, когда он придумал себе псевдоним Aphex Twin и в ноябре 1992 года выпустил альбом «Selected Ambient Works 85-92». К моменту релиза Джеймс уже был опытным продюс