БЕЗ МУЗЫКИ ЖИЗНЬ БЫЛА БЫ ОШИБКОЙ Ницше

Его называют гением. Самым недооценённым деятелем русского рока 1980-х. А кто-то просто вспоминает, как заслушивал до дыр главный хит ленинградского звукорежиссёра, композитора и исполнителя Алексея Вишни — одну из самых парадоксальных и узнаваемых записей советской альтернативной сцены. Эта вещь умудрялась конкурировать с «Ласковым маем» на дискотеках, оставаясь при этом язвительным арт-хаусом из недр андеграунда. К концу 1980-х годов Алексей Вишня уже был легендарной фигурой в рок-тусовке. В его домашней студии репетировали главные фигуры ленинградского рока, записывались альбомы группы «Кино», Александра Башлачёва и «Аквариума». Его стараниями появились на свет записи, ставшие классикой на своём поле. Однако Вишне всегда было тесно в кресле звукооператора. Рано или поздно творческий молодой человек обязан был настолько преисполниться, чтобы дойти и до собственного безумного поп-проекта... Обложившись синтезаторами в своей ленинградской квартире на Охте, Алексей Вишня в 1989 году соз

Для достойной песни не нужен особый повод. Когда в потоке дел и забот вдруг заиграет старая-добрая «Научи меня жить», ей-то и хочется со всеми поделиться... В хитах она как бы и не значится. Но ценителям «Воскресения» и вообще интеллектуальной рок-музыки эта песня по-прежнему дорога. Глубокая баллада Алексея Романова «Научи меня жить» когда-то звучала на концертах под акустическую гитару. Потом под неё ловили коллективный дзен огромные арены на сломе эпох. В недавнем прошлом она обрела новую жизнь в популярном сериальном саундтреке. Правда, уже не в авторском исполнении... Алексей Романов написал эту песню в конце 1980-х годов, в период его работы с группой «СВ» — «наследниками» «Воскресения» и продолжателями традиций хиппового рока. Начинается она просто, словами просьбы ребёнка или отчаявшегося взрослого человека: «Научи меня жить, научи меня что-нибудь делать...» Обычно мы сами готовы поучать. Даже без повода и без запроса со стороны «ученика». А уж по части что-нибудь делать нам и

Мелодия и текст «Что такое осень» словно вышли из промозглого питерского воздуха — и прошли путь от случайного озарения во время прогулки в тревожное для страны время до переполненных залов, подпевающих Юрию Шевчуку. Припеву легко подпеть и сегодня: за многие годы он прочно вошёл в нашу общую память, и каждый вспомнит под него о своём. По воспоминаниям Юрия Шевчука, текст «Что такое осень» он написал в сентябре 1991 года, когда жил в коммуналке на Синопской набережной в Ленинграде, в том же месяце получившем старое/новое имя — Санкт-Петербург. Однажды во время прогулки под осенней моросью по Никольскому кладбищу Александро-Невской лавры на основателя «ДДТ» нахлынуло гнетущее чувство тоски и тревоги. Страна стояла на пороге каких-то непредсказуемых, и вряд ли радостных изменений: всего месяц прошел после августовского путча. Вернувшись домой, музыкант написал строчки, в которых осенняя хандра переплелась с судьбоносным вопросом: «Что же будет с Родиной и с нами?» Когда Шевчук принес пес

14 сентября 2026 года в Санкт-Петербурге завершился земной путь человека, который когда-то заложил фундамент советской эстрады и всего русского рок-н-ролла. На 82-м году жизни ушёл Евгений Броневицкий, чей бас и вокал определяли звучание первого отечественного вокально-инструментального ансамбля ещё в 1960-е — и в более позднюю эпоху, когда «Поющие гитары» вернулись на сцену. Евгений Броневицкий родился в Ленинграде 30 июня 1945 года, на заре послевоенной эры, во времена больших надежд и творческих поисков. Его отец был морским офицером, инженером-капитаном первого ранга, мама — певицей. Старшему брату — Александру Броневицкому — в будущем было суждено стать хоровым дирижёром, создателем знаменитого ансамбля «Дружба» и супругом Эдиты Пьехи. Евгений Броневицкий к музыке пришел не сразу. Пытаясь найти свой путь, он первым делом поступил в престижный Военно-механический институт, но бросил вуз спустя полгода. Последовали три года учёбы в Гидрометеорологическом институте — и снова пришло о

Записанная на закате золотой эпохи, пластинка «Осенний этюд» продемонстрировала способность «Синей птицы» меняться вместе со временем, бережно сохраняя свой фирменный почерк. Так уж вышло, что пластинки ВИА той поры затмило протестное творчество вышедшего из подполья русского рока. Но со временем они играют новыми красками, если вслушаться без предубеждений... К середине 1980-х годов классический формат ВИА начал уходить в прошлое под натиском «новой волны», метала и набирающего обороты рок-движения. «Синей птице» тоже пришлось меняться. К середине 1980-х годов ансамбль подошёл с багажом хитов, но без свежего материала. Под финал своей блестящей истории музыканты представили публике альбом с пророческим названием «Осенний этюд». Сначала участники «Синей птицы» взялись за альбом «Подземный переход», который считался лишь вынужденной подработкой. Гитарист Дмитрий Галицкий позже называл его самой неудачной пластинкой коллектива. Записывались без особого энтузиазма, в соответствии с поста

Поздравляем с 30-летием третий студийный альбом The Cardigans «First Band on the Moon», который был выпущен в сентябре 1996 года. Прорывная пластинка шведской команды во главе с красоткой-блондинкой Ниной по сей день звучит цельно и убедительно. Сразу заявляю: The Cardigans — одна из моих любимых групп. Кроме того, я считаю Нину Перссон одной из самых одаренных и недооценённых певиц и авторов песен за последние десятилетия, о чём свидетельствуют последние несколько альбомов The Cardigans, а также пара пластинок проекта A Camp и её сольник «Animal Heart» (2014). Почему же The Cardigans занимают столько высокое место в моём личном хит-параде? За почти три с половиной десятилетия своей карьеры они удивительным и неожиданным образом несколько раз изменили своё звучание. Квинтет, созданный Петером Свенссоном (гитара), Магнусом Свеннингссоном (бас), Бенгтом Лагербергом (ударные), Ларсом-Улофом Йоханссоном (клавишные) и Ниной Перссон (вокал) в Йёнчёпинге, никогда не останавливался на достигну

Всё шло по плану в 1988 году. Судя по всему, с тех времён ничего особенно не изменилось. Длинноволосый сибирский панк-чудик Егор Летов, сидя с гитарой в своей в своей омской квартире, сумел ухватить что-то важное, вневременное. И на примитивном оборудовании создал ярчайший артефакт теневой стороны перестройки. Сырой и неотёсанный — но только так он и мог состояться. Игорь Фёдорович Летов — уроженец Омска — стал Егором и впервые вышел на сцену в 1983 году в составе пёстрого коллектива Сергея Курёхина. Его собственная группа возникла за год до того. Летов месте с гитаристом Андреем «Боссом» Бабенко и басистом Константином «Кузей Уо» Рябиновым начал играть на домашних посиделках, смешивая панк, психоделию и музыку 1960-х. Абсурдизм и нигилизм с самого начала были излюбленными методами сибирских панк-подельников. В 1984 году коллектив «Посев» — уже в составе Летова и Рябинова — переродился в «Гражданскую оборону». Сибирский андеграунд тех лет, пожалуй, был жёстче московского и ленинградск

Полвека назад вышел легендарный альбом композитора Давида Тухманова «По волне моей памяти». Его название не только тонко обыграло материал пластинки, но и приобрело дополнительное значение спустя десятилетия. Тухмановские мелодии сами по себе превратились в волну памяти. Эта волна мягко уносит во времена, когда композитор записывал альбом, который мог и не выйти, а вокалисты пели, сами не зная, что записывают... 1976 год. Советская эстрада живёт по раз и навсегда установленным законам: утверждённый репертуар, проверенные темы, строгие худсоветы. И вдруг — появляется пластинка, которая словно не от мира сего. В концептуальный альбом-калейдоскоп композитора Давида Тухманова «По волне моей памяти» вошли стихи классиков и современных поэтов, положенные на изысканную музыку. Иногда это вполне себе эстрада. Но иногда — арт-рок или даже фанк... Порой даже в пределах одной композиции. Это был смелый эксперимент, и он мог не состояться. Но за год до этого Тухманов написал «День Победы», что раз