Александр Макушин. Фотография

Кисловодск неизменно остается для меня ключевой точкой в поездках по Кавказским Минеральным Водам. Я бывал там трижды, и каждая поездка приносила что-то новое. В этот раз я решил добраться до Верхней станции канатной дороги, пусть она и не функционировала. Лично я считаю, что лучшее время для визита на Кавказские Минеральные Воды — золотая осень, с конца сентября до начала ноября. В этот период туристов заметно меньше, а местные пейзажи впечатляют особенно сильно. Однако в этом году я выбрал конец мая. В первый же день мы с братом сели на электричку от Пятигорска до Кисловодска. Что примечательно — в этом городе каждый год нас всегда встречало солнце. С одной стороны, это радует, но с другой — подъем по парку в жару становится настоящим испытанием. Зной и яркий свет меняют восприятие, да и снимки выходят довольно плоскими. Впрочем, это нас не остановило: главной целью прогулки были не кадры, а сами впечатления. За два года отсутствия город заметно преобразился: обновились фасады, отрес

Я люблю ИИ, активно использую нейросети и в работе, и в фотографии. Но стараюсь не потерять себя. Потому что есть вера в силу авторского видения. И это не про создание чего-то уникального — скорее про личный взгляд в момент творения. Но смотрю я на ежедневные статьи в блогах фотографов и вижу чистую генерацию текста. Кто-то научил Claude каждый день силами нейросети монтировать вертикальные ролики и самостоятельно публиковать их в соцсетях. Обычный зритель не заметит разницы между нейросетевыми оборотами и человеческими. Рилсы, в подавляющем числе случаев тоже не пример оригинальности и анализировать на "человечность" их тоже никто будет. Осталась фотосъёмка. Но всё чаще в комментариях вижу: "А зачем это снимать, если можно сгенерировать?" И генерируют. В Яндекс.Музыке уже 40% треков — ИИ. Человек может устать, заболеть или потерять вдохновение. Чтобы написать текст — нужно время. Нейросеть же ничем не ограничена. За день она может создать больше, чем человек за год. И бороться с эт

Когда приходит лето, я обычно фотографирую на открытом воздухе. И часто в местном парке в городе Иваново, городе в котором живу. Однако со временем это место утратило для меня магию: настолько я изучил его вдоль и поперек, что кадры стали повторяться. Но в этот раз все сложилось иначе. Я захотел сменить регистр и эмоциональный фон истории. В ход пошли черно-белая тональность и нестандартная оптика. Почти всю серию я отснял на «ширик» 24 мм — это помогло увидеть привычные пейзажи под совершенно иным ракурсом. Погода этим летом переменчива: зной — редкость, а тепло быстро сменяется ливнями. В назначенный день синоптики сулили ясное небо, но за час до встречи хлынул мощный дождь, грозивший все отменить. Мы рискнули не переносить съемку, и дождь стих как раз вовремя, позволив нам встретиться с Юлей. Благодаря непогоде парк опустел — это дало нам свободу передвижения по обычно многолюдным точкам. Слякоть не стала помехой для отличных снимков. Мы остановились на монохромном стиле, чтобы он с

Всё чаще встречаю такие реплики под своими фото и видео. Мне нравится снимать нетипичные портреты, использовать призмы, оптические насадки и проекторы. Люблю сложные технические задачи и кайфую, когда получается воплотить в реальности то, что было в голове. И тут читаешь: «Зачем мучиться, ведь можно сделать с помощью ИИ!» Да, визуально похожее получить можно. Но какая ценность у кадра, ради которого не нужно даже вставать с дивана? Безусловно, хорошая генерация тоже требует креатива и насмотренности. Но парадокс в том, что сама эта насмотренность и опыт рождаются только тогда, когда ты выходишь в реальный мир и создаешь что-то своими руками. Ценность — это не просто пиксели на экране. Это история за ними. Часы ручной сборки, кастомный двигатель автомобиля, авторский мужской костюм или честный, физически сложный кадр всегда будут цениться выше цифровой штамповки. Истинная ценность — в труде, преодолении и уникальности. Авторские продукты никогда не станут масс-маркетом. Да, их оценят

В фотографии (не про коммерцию речь) вечно спорят два подхода. Постоянно натыкаюсь на это в комментариях и на тусовках. Одни говорят: мы снимаем, чтобы нас заметили, чтобы были лайки, реакции, чтобы зритель откликнулся. Другие — наоборот, что всё это только для себя. Я за второй вариант. Потому что любое дело, которым ты занимаешься, идёт изнутри. Из твоего личного восприятия, из того, как ты видишь мир. И оценивать это может только один человек — ты сам. И никто над тобой не властен, потому что ты сам принимаешь решения и не зависишь от того, заметят тебя или нет. А если ты снимаешь только ради чужой реакции, то всё творчество превращается в качели. Ты начинаешь зависеть от того, похвалят или нет. Настроение скачет: мало лайков — значит я никчёмный, много — суперзвезда. Но такая штука очень нестабильная. Потому что, чтобы тебя замечали, мало просто нравиться зрителям — нужно ещё подстраиваться под алгоритмы соцсетей, у которых своя логика. Мне кажется, на самом деле выбор не в том,

Пару лет назад я впервые побывал на смотровой площадке у Селитряных скал в Железноводске. Тогда, осенью, я снимал только на смартфон — камеры у меня не было, и я пообещал себе вернуться с хорошей техникой. В этом году наконец решил это исправить. Каждый год я приезжаю в Железноводск или Пятигорск на крупный фотофестиваль, где выступаю как спикер и представляю компанию Wfolio. Обычно времени на прогулки почти нет: два-три дня уходят на консультации. Но несколько лет назад мы с друзьями нашли ту самую площадку, и я подумал: «Однажды я приеду сюда и сделаю потрясающие кадры». И вот этот момент настал. Мы с братом решили провести отпуск в Пятигорске, Железноводске и Кисловодске, но выбрали не самый очевидный сезон — вторую половину мая. Погода в это время непредсказуема: то солнце, то дождь. Как фотограф я воспринимал это скорее как плюс: переменная облачность даёт красивые контрасты и живые пейзажи. Осенью, конечно, стабильнее, но с облаками сложнее. Нам «повезло» оказаться в Железноводск

Классические студийные портреты занимают у меня особое место. В жанре, где минимализм выходит на первый план, такой подход смотрится наиболее органично. В этот раз лаконичность была подчёркнута несложным светом — я работал сначала с одним постоянным источником, потом перешёл на импульсный. С Юлией мы сотрудничаем давно. У нас уже выходило несколько совместных серий, их можно найти здесь, но этот проект мы снимали без отсылок к культуре или искусству — только сдержанное позирование и ничего лишнего. Я снимал на Nikon Z6III с двумя объективами — 35 и 85 мм, этот дуэт уже стал для меня привычным и надёжным. Свет я строил вокруг постоянного источника с насадкой «чайнаболл». Даже в вечернее время его мягкости хватило, чтобы избежать жёстких теней. Там, где тени всё же появлялись, я убирал их с помощью большого белого отражателя. Юлия выбрала для съёмки классический костюм и белую рубашку. Изначально я хотел сделать всю серию чёрно-белой, но красный фон добавил цветовое разнообразие, и в ито

Недавно наткнулся на "фотографии" известных людей, и у меня возникло чувство смятения, которое сложно было осмыслить. Это не снимки, а нейросетевая генерация. Красивые изображения тех, кого с нами нет уже много лет. И я подумал: а каково это с этической точки зрения? Это «фото», которых никогда не существовало, с людьми, которые не давали на это согласия. Возможно, эти кадры созданы с любовью, но не покидает ощущение, что это эксплуатация образов. Конструирование параллельной реальности, которой не было и не могло быть. Генерация лишила героев субъектности. Они "позируют" в ситуациях, в которых они никогда бы не оказались, и транслируют эмоции, которые они не испытывали. Что думаете?