Легенды Рока

Этой публикацией мы, с моим соавтором-пёрпломаном Николаем Александровым, продолжаем рассказывать о творческом пути легендарного вокалиста Deep Purple - Йена Гиллана. Часть информации уже фигурирует в предыдущих публикациях (в том числе "Неизвестный Гиллан"), ссылки на которые есть в конце данной статьи (надеемся вы с ними ознакомились). В этот раз речь пойдёт о его первой группе Ian Gillan Band, которую он создал, уйдя из Deep Purple. Как известно, Йэн Гиллан стал вокалистом Deep Purple в 1969 году и вошёл в состав легендарного второго состава группы вместе с Ричи Блэкмором, Джоном Лордом, Иэном Пейсом и Роджером Гловером. Именно этот "золотой" состав записал такие классические альбомы, как "Deep Purple in Rock", "Fireball", "Machine Head", "Who Do We Think We Are" и "Made in Japan". Однако к 1973 году отношения внутри группы серьёзно осложнились. Гиллан, а за ним и басист Роджер Гловер, вынужденно покинули Deep Purple в июне 1973 года. После этого Йен некоторое время практически отош

Cowpunk/country punk (ковбойский/деревенский панк) - это поджанр, возникший на рубеже 1970–1980-х годов в Южной Калифорнии (прежде всего в Лос-Анджелесе) и частично в Великобритании (The Mekons). Он соединяет сырую энергию, скорость и некоммерческий дух панк-рока и новой волны с корнями американской музыки кантри, фолка, блюза и рокабилли. Жанр стал реакцией как на полированный «кантри-поп» Нэшвилла, так и на уже начинавшую коммерциализироваться панк-сцену. Для него характерны: «звонкие» гитарные риффы (twangy guitar), иногда блюграссовские банджо или скрипка, темы сельской жизни и рабочего класса, образы и эстетика американского Юга и Запада, где простая сельская одежда и кожаные куртки панков соседствуют с ковбойскими шляпами, сапогами и джинсами. В конце 1970-х лос-анджелесская панк-сцена (клубы вроде Whisky a Go Go) начала смешиваться с корнями. Многие музыканты, уставшие от насилия хардкора, обратились к более «корневым» звучаниям, ускоряя и огрубляя их по примеру кантри-рокабилль

В предыдущей статье мы рассматривали классический дарк-кантри в основе которой были мрачные баллады (там же представлена и мат-часть). В этой раз мы рассмотрим этот стиль, основанный на более тяжёлом кантри-блюзе, близкому к корневому свомпу и южному-року и имеющему ту же "мрачную" акустическую атмосферу и "тёмную" тематику. Как мы уже писали: дарк-кантри (готик-кантри) как самостоятельное музыкальное направление сформировалось в основном в конце 1990-х — 2000-х годах из аутлоу-кантри и тёмной ветви альтернативного кантри, а также под влиянием Южной Готической литературы и пост-панка. В 2010-2020-е годы - термин dark country или gothic country используется как устойчивое жанровое обозначение и становится модным и значительно более распространённым благодаря интернет-площадкам, в том числе через стриминги, YouTube-плейлисты и тематические подборки: dark country/outlaw country/dark western/southern gothic. Появились многочисленные сборники этой тематической музыки, среди которой выделял

Дарк‑кантри (Dark country или Gothic country, Gothic Americana, Southern Gothic, The Denver sound) — это условные обозначения жанра, в котором традиционная эстетика кантри соединяется с мрачной образностью, готической атмосферой, блюзовой тяжестью и порой с элементами альт‑рока или фолка. Этот термин не является строго закреплённым жанром в академической классификации, но широко используется для описания артистов, которые сознательно работают с темами смерти, одиночества, морального упадка, религиозных страхов и «тёмной стороны» американской культуры. В отличие от "чистого" кантри, где часто доминируют мотивы ностальгии и простых радостей, дарк‑кантри делает акцент на трагическом, исповедальном, порой почти апокалиптическом взгляде на жизнь. Истоки этого звучания можно найти в раннем блюзе, кантри‑госпеле, "кантри‑нуаре" и даже в тюремных песнях. Дарк-кантри часто называют "тёмной стороной американской народной музыки". Для дарк‑кантри характерны следующие черты: Прежде чем говорить о

Продолжая необычную для рок-музыки тему мюзик-холла, в этой статье расскажем о более современном его воплощении в виде дарк-кабаре. Немного матчасти... Дарк-кабаре (dark сabaret - термин, популяризированный американским дарквейв-лейблом Projekt Records) - представляет собой музыкальный жанр с элементами блюза, джаза и свинга, основанный на эстетике водевиля и кабаре веймарской эпохи 1920-х годов (Kurt Weill + Bertolt Brecht), а также кабацкой музыки, бурлеска и цирковых музыкальными клише в стиле «фрик-шоу» первой половины XX века, которые с 80-х годов стали исполнятся некоторыми рокерами, связанными с пост-панком, готикой, арт-попом и авангардом. Для него характерны: Предшественниками исполнителей дарк-кабаре являются легенды британского рока, игравшие стилизованный мюзик-холл в 70-е годы, такие как The Sensational Alex Harvey Band и Ian Dury & The Blockheads, которые сочетали рок с мрачной кабацкой музыкой, эксцентричной китчевой клоунадой, скабрезным юмором с элементами бурлеска. T

Привет любителям экстремального и прогрессивного метала. Предлагаю вашему вниманию обзор групп, играющих так называемый "математический метал". Согласно справочникам, мат-метал (math metal) — это поджанр прогрессивного экстремального метала, для которого характерны сложные (технически изощрённые) ритмические структуры, нестандартные размеры тактов, резкие смены темпа и диссонантные гармонии. Название отсылает к «математической» точности и запутанности музыкальных партий. Жанр требует от музыкантов высокого технического мастерства, а от слушателя — определённой подготовки и понимания стиля. Мат-метал не возник на пустом месте: его корни уходят в: Родоначальником жанра считается шведская группа экстремального метала Meshuggah. В начале 1990-х они объединили авангардный грув-метал, элементы прогрессива (в духе Tool), техничность дэт-метала и джазовую импровизацию, создав уникальный звук, построенный на сложной полиритмии низких гитар, "приглушённые" рифы которых дали название целому прог

Эта статья посвящена необычной теме для рок-музыки - песням рок-музыкантов 60-х и 70х годов в стиле британского эстрадного мюзик-холла. В русскоязычной среде эту театральную эстетику обычно описывают как «варьете», «водевиль» или «кабаре». Рок-группы никогда не записывали полноценные альбомы в этом стиле, используя его скорее как краску в своей музыкальной палитре, наряду с классик-роком, хард-роком или арт-роком. Music hall (мюзик-холл) - это не стиль рока, это традиционный театральный жанр развлекательной музыки, который расцвёл в Великобритании в XIX — начале XX века. Для него характерны лёгкие, запоминающиеся мелодии, часто с элементами эстрады, варьете, иногда с юмористическими или сатирическими текстами. Его исполняли в мюзик-холлах - специальных театральных площадках, в отличии камерной атмосферы близкого к нему кабаре. В 1960-е и 1970-е годы интерес к традиционному британскому мюзик-холлу (наряду с барокко-попом) стал важной частью экспериментов модернизма свингующего Лондона в

Продолжаем повествование о творчестве легендарной группы Роллинг Стоунз. В предыдущей (шестой) статье рассматривался второй многолетней период творчества группы с Ронни Вудом (1994-2021). В этой (седьмой) статье речь пойдёт о позднем периоде с 2022 года - по настоящее время (когда их осталось трое). 24 августа 2021 года Чарли Уоттс, бессменный барабанщик Stones, скончался от рака в Королевской больнице в Лондоне, в возрасте 80 лет. Из оригинальных участников и старожилов, в действующем составе остались только трое: основатели Мик Джаггер и Кит Ричардс, а также примкнувший к ним в 1975 году Ронни Вуд. В 2022 году у группы был тур "Sixty", посвященный 60-летию образования Rolling Stones, который прошёл c сессионным барабанщиком Стивом Джорданом, заменившим Чарли Уоттса. После завершения тура, группа запланировала работу над своим новым студийным альбомом. Для этого ей был нужен человек, который сможет организовать работу. Этим человеком стал 32-летний Эндрю Уотт - американский музыкаль

Продолжаем нашу ретро Дискотеку. В предыдущих статьях мы рассматривали европейских исполнителей жанров Евро-диско и Спейс-диско, основанных на синтезаторах. В этот раз разбираемся с американской клубной версией синтезаторной танцевальной музыки, называемой Хай-энерджи. Немного матчасти и истории... Если коротко: евро-диско и спейс-диско - это про атмосферу и стиль (поп-мелодичность или космическую фантастику), а версия Hi-NRG - про драйв и специфическую ритмику. Можно сказать, что Hi-NRG - это ускоренная версия евродиско с элементами дэнс-попа, разработанная специально для танцпола. А близкий к нему стиль спейс-диско при этом остался более медитативным и тематически ориентированным. Hi-NRG («high-energy» высокая энергия) - жанр электронной танцевальной музыки, ставший популярным в конце 1970-х - начале 1980-х годов в США в клубных вечеринках Сан-Франциско. Тогда клубная культура искала новые формы после спада волны старого диско-формата. В те времена компьютеры и синтезаторы только ос