Картины рассказывают...

Сеймур Джозеф Гай (1824–1910) вошел в историю американского искусства XIX века как «маленький мастер» жанровой живописи. Обладая ювелирной техникой и глубоким пониманием детской психологии, британский эмигрант сумел превратить простые бытовые сцены в завораживающие визуальные истории. Во времена, когда Америка оправлялась от потрясений Гражданской войны, его картины дарили зрителю утерянное ощущение безопасности, тепла и семейного уюта. Будущий художник родился в Гринвиче (Лондон) в семье владельца коммерческой недвижимости, но уже в девять лет остался круглым сиротой. Законный опекун категорически не одобрял его увлечение искусством, проча юноше более практичную профессию. Когда в тринадцать лет Сеймур твердо заявил о желании стать живописцем, опекун в наказание лишил его карманных денег. Однако мальчик проявил характер и начал самостоятельно зарабатывать рисованием вывесок для лавок и таверн, оплачивая свои первые уроки. Позже он недолго занимался у мариниста Томаса Баттерсворта, а

Одной из самых древних и прекрасных легенд в античном мире была легенда о женщинах-воительницах — амазонках. В греческой мифологии амазонки чаще всего появляются как непримиримые противницы героев. С ними сражаются Геракл и Тесей, Ахилл встречается на поле боя с царицей Пентесилеей, а афиняне ведут с воинственными женщинами настоящую войну. Но существовала и гораздо менее известная история, в которой врагом амазонок становится не герой, а сам бог Дионис. В общепринятом варианте Дионис - это древнегреческий бог виноделия, виноградарства, плодородия, растительности, вдохновения и религиозного экстаза. В современном представлении этакий развеселый бог, который не прочь выпить, повеселиться да еще толпу красавиц-вакханок за собой водит. Но в античной мифологии не все так просто и однозначно. Дионис - это одно из самых опасных, непредсказуемых и беспощадных божеств, чье явление сопровождалось безумием, насилием и кровавыми расправами. Одним из примеров служит индийский поход Диониса, один и

Мне всегда интересны династии художников. Когда талант передается из поколения в поколение, создавая целый ряд хороших (а порой и не очень) художников. Но сегодня хочу рассказать о довольно необычном случае для британского искусства XIX века, когда один художник фактически превратил собственную большую семью в своеобразную и разнообразную художественную мастерскую. О семье художников Мурах. А все началось с с Уильяма Мура (1790–1851). Он родился в Бирмингеме в 1790 году. Интересно, что его семья не имела никакого отношения к искусству. сВо всяком случае, достоверных свидетельств о том, что его родители или родственники были художниками или принадлежали к профессиональной художественной среде, нет. Поэтому получается, что художественная традиция семьи Муров, насколько позволяют установить сохранившиеся сведения, начинается именно с Уильяма. При этом Уильям не получил какого-то знаменитого академического образования. В Бирмингеме он обучался у местного художника Ричарда Миллса. Первонача

На первый взгляд картина Генри Тэнворта Уэллса «Victoria Regina» кажется почти бытовой сценой. Просторная гостиная, пианино, цветы, солнечный свет, молодая женщина в белом платье и двое мужчин, стоящих на коленях, рядом с ней. Но это не так. Уэллс изобразил один из самых важных моментов британской истории — утро 20 июня 1837 года, когда восемнадцатилетняя принцесса Виктория узнала о смерти своего дяди, короля Вильгельма IV, и о том, что теперь она сама стала королевой. Уэллс выбрал для исторической сцены необычный момент. Здесь нет короны, трона, парадного зала и придворной толпы. Виктория ещё не выглядит монархиней. Перед нами очень молодая девушка, неожиданно оказавшаяся в центре огромного исторического события. На ней простое белое платье, поверх которого небрежно наброшена лёгкая шаль. Она стоит прямо, спокойно и даже немного растерянно. Перед ней лорд Коннингем, лорд-камергер, который сообщает Виктории о её восшествии на престол. Рядом находится архиепископ Кентерберийский Уиль

На первый взгляд картина Джона Эверетта Милле «Чёрный брауншвейгский гусар» кажется обычной сценой прощания. Молодой офицер в чёрном мундире склоняется к девушке, которая изо всех сил удерживает его рядом. Но чем больше смотришь на картину, тем больше ощущается тревога. Ведь художник изобразил не просто расставание влюблённых, а момент, когда привычный и счастливый мир двух людей рушится. И об этом ясно говорит название картины - «Чёрный брауншвейгский гусар». «Чёрные брауншвейгеры» были знаменитым немецким добровольческим корпусом, созданным герцогом Фридрихом Вильгельмом для борьбы с Наполеоном. Они получили прозвище «чёрных» благодаря своей форме. 18 июня 1815 года брауншвейгеры участвовали в битве при Ватерлоо. Их положение оказалось тяжёлым: французские атаки неоднократно угрожали союзной линии. Часть брауншвейгской пехоты была вынуждена отступить, но затем корпус перегруппировался и вновь вступил в бой. В конце сражения брауншвейгеры участвовали в общем наступлении союзников. Бр

Восток в европейской живописи XIX века почти всегда был окутан тайной. Для художников и зрителей он представлялся миром роскошных дворцов, пёстрых базаров, драгоценных тканей, ароматов пряностей и прекрасных женщин, скрытых от посторонних глаз. Но среди многочисленных европейских ориенталистов особое место занимает английский художник Джон Фредерик Льюис. Его Восток не похож на театральную декорацию. Он кажется удивительно живым, почти осязаемым — настолько внимательно художник рассматривал его архитектуру, одежду, предметы быта и, конечно, людей. Особенно часто на его картинах появляются женщины. Восточные красавицы Льюиса окружены роскошью, но при этом редко демонстрируют зрителю свою красоту напрямую. Они не позируют в вызывающих позах и почти никогда не бывают обнажены. Их привлекательность раскрывается постепенно — через выражение лица, жест, одежду, украшения, игру света и невероятно тщательно выписанные ткани. Джон Фредерик Льюис родился в 1804 году в Лондоне в семье художника.

Когда речь заходит о шведской художнице Йенни Нюстрём (1854-1946), чаще всего вспоминают её забавных рождественских гномов — маленьких бородатых томте в красных шапочках, которые стали одним из самых узнаваемых образов шведского Рождества. Но за милыми открытками, которые Йенни Нюстрём создавала долгие годы, скрывается удивительная судьба женщины, которая получила серьёзное художественное образование, выставлялась в Парижском салоне и в итоге стала главным кормильцем собственной семьи. Йенни Нюстрём родилась 13 июня 1854 года в Кальмаре, одном из старейших городов Швеции,. Её отец, Даниэль Нюстрём, был школьным учителем, церковным кантором и преподавателем музыки. В семье поощряли образование, а сама Йенни с детства обладала прекрасной памятью и незаурядными художественными способностями. Детство в Кальмаре она позднее вспоминала как счастливое и почти идиллическое — и именно воспоминания об этом времени впоследствии оживут в её многочисленных изображениях детей и праздничных сцен.

Сегодня школа кажется привычной частью детства. Класс, парты, учебники, доска, учитель у стола, ученики, которые должны слушать и выполнять задания. Но несколько столетий назад образование выглядело совсем иначе. Не было привычных нам школьных классов, электронных дневников и даже единой программы обучения. А ведь так интересно узнать, как выглядела школа триста или четыреста лет назад? Чем писали дети? Где сидели? Что читали? И каким был учитель? На эти вопросы можно ответить, изучив исторические документы. Но есть и гораздо более увлекательный способ — посмотреть на картины. Предлагаю рассмотреть некоторые картины внимательно. И перед нами возникнет настоящая история образования. 1. Амброзиус Гольбейн. «Учитель с учениками», 1516 год Это одно из самых ранних изображений школьного занятия. В XVI веке школа ещё совсем не напоминала современную. Не было привычных рядов одинаковых парт, а обучение часто строилось вокруг индивидуальной работы с учителем. Его работа — буквально разбирать

Художники-прерафаэлиты всегда были неисправимыми романтиками, чьё воображение питалось духом ушедших эпох. Они искали сюжеты в средневековых балладах, рыцарских романах и трагических историях о всепоглощающей страсти. Для них любовь никогда не была тихой или обыденной — на полотнах прерафаэлитов она представала как роковое, стихийное чувство, требующее абсолютной самоотдачи, а порой и самой жизни. Ярчайшим воплощением этой эстетики стала картина Джона Эверетта Милле «Венец любви», написанная в 1875 году. Сюжет для своей картины Милле взял из баллады английского поэта Джорджа Мередита «The Crown of Love». Баллада была написана в 1859 году и была опубликована на страницах популярного британского еженедельного журнала "Once a Week". Интересно, что для этой публикации иллюстрацию создал молодой Джон Эверетт Милле. А спустя шестнадцать лет художник переработал этот сюжет в большую картину, представленную в Королевской академии. Сама же баллада Мередита восходит к гораздо более древней ис