Записки на холстах

В 2004 году в разных странах были проведены опросы общественного мнения, чтобы определить кто, по мнению большинства, является самым значимым для страны. Только 63-им в Нидерландах стал Иероним Босх, его обошли такие соотечественники-живописцы как Рембрандт, Ван Гог и Халс. А ближайшим соседом в списке оказался наркобарон (64 место). Самым «великим голландцем» стал Вильгельм I Оранский (Willem van Oranje, 1533–1584), лидер Нидерландской буржуазной революции. Представляется, что среди россиян (исключая искусствоведов и Ко) Босх популярнее и известнее Франса Халса, которого многие и узнали в советское время благодаря детективу «Возвращение Святого Луки» (1970), основанному на реальном событии – похищении картины из Пушкинского музея. Зато о Босхе с его ужасно прекрасными работами и любопытными персонажами – «Сад земных наслаждений», «Страшный суд», «Корабль дураков» … – знают самые широкие массы. Существует масса статей, где его творения объясняются тем, что он был алхимиком, еретиком ил

Для большинства настоящих художников, похоже, без творчества нет жизни, вернее – это и есть их жизнь, в картины они вкладывают свои чувства, мысли, впечатления, эмоции, фантазии, мечты… Кто-то пишет очень активно всю жизнь. Например, Пикассо создал около 14 тысяч картин, Айвазовскому приписывают более 6 тысяч картин, некоторые пишут, даже если болезни приковывают их к постели (Кустодиев, Ренуар). Кто-то не так активен в силу разных причин – Леонардо да Винчи интересовался многим из разных областей жизни, поэтому количество живописных работ совсем небольшое (плюс его стремление к недостижимому совершенству), наследие Босха составляет 24 или 25 картин и 20 рисунков, но возможно через века дошли немногие работы, плюс он не подписывал свои работы и названия им не давал, так что это количество насчитали специалисты, а Рафаэль за 37 лет жизни создал 180 картин. Вроде и немного, но 180 картин за короткую творческую жизнь и немало. Все относительно. Особняком стоит успешный художник, который в

Интересно, какие ассоциации чаще возникают, какие работы в первую очередь вспоминаются при упоминании Пьера-Огюста Ренуара (1841 – 1919) – известнейшего французского живописца, одного из родоначальников импрессионизма? Портрет актрисы Жанны Самари, Танец в Буживале, Бал в Мулен де ла Галетт, Зонтики? Или обнаженные пышные красавицы? Представляется, что в любом случае – это позитивные картины, написанные нежными легкими красками. Даже Зонтики, на первый взгляд, – царство черного – написаны разными цветами и оттенками, и не оставляют грустного впечатления. Картины Ренуара наполнены радостью, в них царит гармония, как например, в написанном в основном оттенками розового и зеленого портрете очаровательной актрисы Жанны Самари, но в свое время эта работа цветом всех шокировала. Так художник видел мир, хотя в его жизни было много боли, а признание и достаток пришли довольно поздно. Родился он в многодетной бедной семье портного, мог стать оперным певцом, но сцена не привлекала. С 13 лет Огюс

Кажется очевидным, что в современном мире без денег и связей, будь ты хоть гением, не прозвучишь. И радует, что есть исключения. Скандальный, эпатажный, неприличный, провокационный, циничный, раздражающий, противоречивый – такими эпитетами награждают Маурицио Каттелана и его работы. Еще и экологи ненавидят его за созданные таксидермические скульптуры (для начала была белка, которая покончила с собой, Bidibidobidiboo,1996, а потом – страус, лошади, голуби…), хотя для известности - самое то, что нужно! Мальчик из семьи шофера и уборщицы, родился в Падуе, без специального образования, благодаря своим идеям и действиям на грани фола, фантастическому упорству, стал одним из самых известных и состоятельных творцов в мире современного искусства, живет в Нью-Йорке. Каттелан с ранних лет, по собственному признанию, хотел поменьше работать, побольше получать, но поработать пришлось – и поваром, и садовником, и охранником, и официантом, и даже в морге и донором спермы. Работал он и мебельщиком, ч

Так совпало, что несколько последних очерков посвящены выставкам. И этот раз не исключение. В Мультимедиа Арт Музей, на Остоженке в Москве, как правило, одновременно проходит несколько любопытных и/или необычных выставок. Можно повыбирать. В этот раз открыла для себя художника, скульптора и музыканта – Владимир Григ. «Спасибо вам, что были снами» – название выставки. Всего два зала, полные фантазий и игры воображения, видимо, наяву и во сне). Владимир Николаевич Григоращенко (1962 г.р., Краснодар) живет в Санкт-Петербурге и Пушкине (из его интервью), закончил Краснодарское художественное училище и затем работал книжным иллюстратором. «По образованию я книжный график, иллюстратор. Как и все мое поколение, я вырос на книгах в ту эпоху, когда не было интернета и массового телевидения». На выставке представлены работы из серий «Абсолютное счастье 60-х», «Четыре сезона», «Детомон» и инсталляция «Элегия». Его книжно-графичное прошлое очень чувствуется в серии работ «Абсолютное счастье 60-х»,

Удивительный мир Анатолия Зверева вряд ли удастся разглядеть всем желающим на выставке «Анатолий Зверев. Открытое хранение». К огромному сожалению. Выставка – какое-то пространственное недоразумение, где основное помещение на первом этаже Музея AZ отдано под концептуальные выверты автора проекта – донельзя унылый видео-перфоманс, а вот работы Зверева почему-то посадили в несколько тесных клеток. Если это идея о жизни в клетке, то к Звереву это не имеет никакого отношения. Удивительно свободный в жизни и творчестве, яркий, парадоксальный, почти самостоятельно создавший себя и миф о себе талантливейший и необычный художник и человек. На сайте музея сказано, что «коллекция работ мастера будет показана в формате открытого хранения, где стирается грань между фондом и выставкой. Зритель здесь превращается из пассивного наблюдателя в активного исследователя. Кураторский замысел не навязывает жесткий маршрут, а предлагает каждому посетителю самостоятельно выстраивать смысловые связи внутри обш

Чудесная выставка проходит на ВДНХ - «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». На выставке представлено более 100 работ, но мне хочется поделиться только ее кусочком, где на противоположных стенах одного зала встретились два видения социалистического прошлого, в стиле социалистического реализма, два жанра – патетика и лирические камерные работы. С одной стены на вас торжественно двигается-наступает толпа знаменосцев мира – монументальный гипсовый горельеф (вид скульптурного рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью более чем наполовину), с другой стороны – легкий камерный Пименов своего самого светлого периода. Горельеф «Знаменосцу мира, советскому народу — слава!» (первоначально он назывался «СССР в борьбе за мир во всём мире») занимает площадь в 90 м2. Он был создан коллективом скульпторов под руководством народного художника СССР Евгения Вучетича к послевоенному открытию ВДНХ в 1954 году, считался утраченным, а оказался забит фане

Совсем немного известно имен успешных художниц прошлых веков и, любопытно, что некоторые из них стали известнее спустя много лет (и даже веков) после смерти. Так было с талантливой нидерландской художницей Юдит (Джудит) Лейстер (1609-1660), работы которой торговцы иногда выдавали за работы Халса, ей посвящена статья «Подождать всего пару веков, чтобы прославиться». Есть целые подробные трактаты, объясняющие такую ситуацию. Но по большому счету, кажется очевидным, что положение женщин в обществе в прошлые века не очень-то позволяло им и/или немногие из них могли позволить себе «художественную жизнь». Но все-таки были женщины -художницы, которые жили такой жизнью и были успешны в творчестве. Две из них связаны с именем Диего Риверы. О Фриде Кало много написано, менее популярной, но также довольно успешной в профессии была Маревна, хотя, пожалуй, гораздо большую известность как художник она получила уже в 21 веке, при жизни больше была известна своими романами. Маревна – псевдоним Марии В

Для художников сейчас время-раздолье. Пиши как хочешь, никто тебе не указ. Даже если вовсе не можешь рисовать (как и петь, впрочем), можно подобрать стиль, манеру и назвать это художественным видением. Хотя большинство, как и ранее, не только самовыражаются, но и пытаются найти темы, манеру, стиль, которые отзовутся в массе поклонников. Как ни странно, примитивизм, лубок, гротеск и/или их модификации оказались очень востребованными и нашли своих почитателей и покупателей. Представляется, что пишущие в таких стилях искреннее многих, хотя возможны варианты. Судите сами. Хочется обратить внимание на двух очень популярных художников, во многом антиподов. Василий Шульженко Родился в 1949 в Москве и живет в Москве, окончил Московский полиграфический институт. По мнению специалистов, пишет в стиле - «гротескный реализм», сам определяет направление своего творчества как - «фигуративная живопись в жанре свободной фантазии». Его отцом был художник, писавший в реалистичной манере с натуры. Сам же