Музей МХАТ

До 26 июня в Доме-музее К.С. Станиславского открыта выставка Музея МХАТ «Смешная шутка юмора» – о том, как веселились в Художественном театре. Афиши, программы, фото знаменитых мхатовских капустников, карикатуры и шаржи разных авторов – все это можно увидеть на выставке. А мы сегодня хотим вспомнить три забавные истории из мемуаров мхатовцев. Нина Михаловская в своей книге «Глазами и сердцем актрисы» вспоминает о гастрольной поездке театра в 1925 году по стране. Шутки тогда начались уже в поезде. «Как-то под вечер мы стояли с Анной Коломийцевой (актрисой МХАТа – прим.) у окна в коридоре вагона и вдруг совсем близко услышали голос Константина Сергеевича, разговаривавшего с… Немировичем-Данченко, который, как мы знаем, находился в это время за границей. – Вы не правы, голубчик Владимир Иванович, – говорил Станиславский – Фаина Васильевна Чепченко, несмотря на свою полноту, очень хорошо может сыграть Грушеньку в “Карамазовых”. Я давно хочу предложить ей у себя в студии Татьяну Ларину. Ве

До 21 июня в Зеленом фойе МХТ имени А.П. Чехова продолжается выставка Музея МХАТ «Гамлет. Возвращение», на которой можно увидеть эскизы, костюмы, детали реквизита, документы, связанные с постановками этой трагедии Шекспира во мхатовском пространстве. От «Гамлета» Гордона Крэга и Константина Станиславского 1911 года – до новейшей версии истории о принце Датском в режиссуре Андрея Гончарова и с Юрой Борисовым в главной роли. Дизайнер этой выставки, как и многих других экспозиций Музея МХАТ, – главный художник музея Вера Никольская. Вера – театральный художник с немалым опытом: после окончания постановочного факультета Школы-студии МХАТ она 11 лет работала главным художником Театра на Малой Бронной. Поговорили с ней о дизайне выставок и сценографии, о дороге в профессию и сокровищах Музея МХАТ. – Вера, задачи, которые решает дизайнер выставок, похожи на те, что стоят в театре перед сценографом? – Во многом да, ведь в обоих случаях это работа с пространством. Просто в музее условия более ж

17 мая исполняется 115 лет со дня рождения народной артистки СССР Софьи Станиславовны Пилявской (1911–2000), одной из самых утонченных и красивых актрис Художественного театра. Софья Станиславовна происходила из польской семьи, ее отец был профессиональным революционером, членом партии большевиков с 1903 года, а мать — аристократкой, которая следовала за любимым мужем по ссылкам. Их дочь Софья, или Зося, как ее многие называли, родилась в Красноярске, куда Станислава Станиславовича отправили на вечное поселение. Девочка росла очень активной, бойкой, в отличие от старшего брата Станислава, тихого и мечтательного. Среди документов Софьи Станиславовны, которые хранятся в Музее МХАТ, есть старинный альбом. В нем – множество пожелтевших семейных фотографий. Эти снимки никогда не публиковались, и сегодня мы впервые хотим показать вам некоторые из них. Жизнь в Сибири на поселении, конечно же, не была простой. Вот как вспоминала о детстве Пилявская в своей «Грустной книге»: «Зимой нас, детей,

15 мая – 135 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова (1891 – 1940), одного из самых важных авторов для Художественного театра. Роман писателя со МХАТом был продолжительным и непростым – как это часто и бывает с сильным чувством. Этот роман включал в себя множество разных событий: «Дни Турбиных», спектакль, действовавший на публику так мощно, что у здания театра в день показа дежурили кареты скорой помощи, не поставленный «Бег». Работу во МХАТе в качестве ассистента-режиссера, выход на сцену в эпизодических ролях (как блистательно Булгаков играл Судью в «Пиквикском клубе»!), инсценировку «Мертвых душ», мучительные репетиции «Мольера», снятого по приказу Сталина после семи показов, «Последние дни», вышедшие в театре уже после смерти автора... Сегодня, в день рождения писателя, мы хотим напомнить, что писали о Михаиле Афанасьевиче Булгакове сами мхатовцы. Марк Прудкин (в спектакле «Дни Турбиных» он играл роль Шервинского): «Мне вспоминается первое чтение пьесы М.А. Булгаковым п

18 апреля исполняется 95 лет со дня рождения народной артистки РФ Нины Ивановны Гуляевой (1931 – 2025). На сцене Художественного театра она прожила огромную творческую жизнь – более 70-ти лет, от роли Сережи в «Анне Карениной», которую сыграла на втором курсе Школы-студии МХАТ, – до Бабушки в спектакле Айдара Заббарова «Белые ночи» (премьера 2019 года). МХАТ был действительно ее домом – с самого начала молодую актрису тепло приняли «старики» Художественного театра, здесь она встретила свою любовь – Вячеслава Михайловича Невинного, который стал ее мужем, в Художественном театре играл ее сын Вячеслав Невинный-младший. Сегодня мы хотим вспомнить пять ролей блистательной актрисы во МХАТе. Суок, «Три толстяка», режиссер Владимир Богомолов, 1961 У этого спектакля по сказке Юрия Олеши была долгая жизнь, он прошел 761 раз. Его очень любили зрители. И в немалой степени из-за Суок – так убедительно Нина Ивановна играла куклу наследника Тутти и живую девочку. Сама Гуляева рассказывала о спектакле

10 апреля 1943 года в Московском Художественном театре прошла премьера спектакля «Последние дни (Пушкин)» по пьесе Михаила Булгакова о гибели поэта. Булгаков в ней выбрал парадоксальный ход: рассказать о дуэли и смерти Пушкина, не выводя на сцену самого Александра Сергеевича, показать то, как готовилась эта трагедия, через окружение «солнца русской поэзии». Главной в пьесе стала тема гения, затравленного врагами, ведь, по мысли Булгакова, Пушкин погиб не столько из-за легкомыслия жены или из-за печально известного подметного письма, где его посвящали в Орден рогоносцев, а потому, что был тотально одинок. Государь, шеф жандармов, люди света испытывали к нему настоящую ненависть и даже друзья не очень хорошо его понимали. Мхатовскую постановку оформлял художник Петр Вильямс. Он придумал главный образ спектакля – снежную бурю. Происходящее на сцене было видно сквозь тюль, что создавало иллюзию серебристой пелены, метели. «Буря мглою небо кроет, вихри снежные крутя» –эти строчки повторяли

25 февраля исполняется 140 лет со дня рождения Ивана Яковлевича Гремиславского (1886 – 1954), театрального художника, технолога, одного из основателей постановочного факультета Школы-студии МХАТ. Он происходил из семьи театральных гримеров: дедушка со стороны отца служил по этой специальности в Малом театре при Михаиле Щепкине, отец Яков Иванович Гремиславский был любимым гримером К.С. Станиславского, поднял эту профессию до уровня настоящего искусства. Мама Мария Алексеевна тоже была гримером: как и муж, она работала в Художественном театре с момента его основания. Мальчик вырос за кулисами МХТ и вне театра не мыслил своей жизни. «До сих пор помню особенный запах сцены, – воспроизводил атмосферу своего детства Иван Гремиславский. – это была особая смесь запахов, исходивших от декораций, газа (тогда еще было газовое освещение), древесного спирта, горящего в машинке для завивания, щипцов, пудры, розового масла, которым пахли лейхнеровские гримировальные карандаши… Этот запах кулис многи

13 февраля – 115 лет со дня рождения Анны Михайловны Комоловой (1911 – 2001), заслуженной артистки РСФСР, прослужившей в Художественном театре 45 лет, педагогу Школы-студии МХАТ. Она начинала как танцовщица и на всю жизнь сохранила грациозность движений, прекрасное чувство ритма, пластичность и легкость. Девочка, родившаяся в деревне Хвостово под Клином, в школе училась уже в столице, потом поступила в хореографическое училище имени Луначарского. Танцевала в Мюзик-холле, Московском драмбалете при Государственном объединении музыки, эстрады и цирка. Анне было всего двадцать, когда она заболела ангиной. Заболела тяжело, с осложнением на сердце. Вердикт врачей оказался суров: танцевать больше нельзя, слишком серьезные нагрузки. И Анна стала драматической актрисой. Она была небольшого роста, худенькой и хрупкой, как ребенок. Настоящая травести – амплуа, которое тогда ценилось. Один год проработала в Центральном детском театре, но вскоре по конкурсу перешла во МХАТ. Это было в 1933 году. Со

1 февраля – 165 лет со дня рождения Александра Леонидовича Вишневского (1861 – 1943), замечательного артиста, который служил в МХТ с момента его основания и до конца своих дней. Родился он в Таганроге и с детства дружил с братьями Чеховыми. С младшим из Чеховых, Иваном, Александр учился в гимназии в одном классе, Антон же был чуточку старше. Друзья увлеклись театром одновременно и так страстно, что это довольно быстро сказалось на учебе. В мемуарах Вишневского «Клочки воспоминаний», вышедших в 1928 году, можно прочесть подробности этого увлечения. «Таганрогские театралы разделялись на две партии – беллатистов и зингеристов – по имени двух певиц итальянской оперы: Беллати и Зингери. Поклонники обеих примадонн носили внешние знаки отличий в виде галстуков разных цветов: голубого и красного. Чехов был беллатист и носил красный галстук. В этом его уличил один из помощников классных наставников, Буков. Обнаружив у Антона Павловича под мундиром галстук (ношение галстуков вообще было запрещен