Я слушаю музыку

Tom Garrow — Dance For Me (Maxi Version) (2016) Немецкий проект Tom Garrow — это псевдоним музыканта и композитора Томаса Фрича (Thomas Fritsch). Сингл «Dance For Me» вышел 2 сентября 2016 года на лейбле Obsession Productions. За пультом — Мирко Хирш (Mirko Hirsch) — один из главных архитекторов новой волны итало-диско. Он не только написал и спродюсировал трек, но и выступил автором текста. Хирш известен сотрудничеством с легендами жанра: Ken Laszlo, Albert One, Aleph, Fred Ventura, Linda Jo Rizzo, а также активно работает с артистами новой волны, включая Tom Garrow. На бэк-вокале — Carmelita G. Talking Eyes Feat. Stylove– Computerized Love (Extended Version) Проект Talking Eyes — это творение испанского продюсера Тони Косты (Tony Costa, он же José Antonio Costa Navarro), созданное в 2013 году. Коста — одна из ключевых фигур новой волны итало-диско в Испании, владелец студии Virthu-all Digital Studio в Барселоне, работавший с десятками проектов: от Estimado и Digitalo до Cristina Ma

В прошлом выпуске мы уже послушали кое что из новой волны итало-диско. Сегодня — ещё двенадцать треков, которые продолжают ту же линию. Кто-то из этих исполнителей уже знаком нам по прошлым сборникам, кто-то появляется впервые. Kristian Conde — It's A Dream (Michael Nolen Maxi Mix) (2016) Шведский проект Kristian Conde получил ремикс от Michael Nolen — одного из псевдонимов российского композитора Александра Беза. Автором оригинального трека выступил Исмаэль Бланко (Ismael Blanco Ramos), он же Magic System DJ. Бланко — испанский продюсер, чьи треки «Angels» и «In Your Eyes» уже появлялись в наших обзорах. The Crosslines — I Can Feel Your Body (In The Night) (Maxi Version) (2016) Проект The Crosslines — это детище двух российских продюсеров, Александра Беза и Антона Орлова. Без, работающий также под псевдонимами Michael Nolen и TDHDriver, выступает здесь как соавтор, продюсер и исполнитель. Орлов — постоянный соавтор и продюсер проекта. Etolie Vipe — Better Than You (Michael Nolen M

В середине 2010-х, когда казалось, что эпоха итало-диско безвозвратно ушла в прошлое, немецкий лейбл ZYX Music запустил серию сборников «ZYX Italo Disco New Generation». На этих дисках собрались продюсеры и исполнители, которые не застали золотой век жанра, но выросли на его звуке. Одни пришли из немецкой евро-диско-сцены, другие — из испанской, третьи — из российской. Всех их объединяло одно: они хотели, чтобы итало-диско звучало так же, как в восьмидесятые. Но при этом — по-новому. Mirko Hirsch — The Power Of Desire (Extended Version) (2016) Мирко Хирш — немецкий продюсер, чьё имя в 2010-х стало синонимом новой волны итало-диско. Он не просто записывал треки — он создавал саунд, который звучал так, будто его достали из архива ZYX Records 1986 года. Песня написана в соавторстве Хирша с композитором, с которым он работал над многими проектами. Хирш также сотрудничал с проектом Heaven42 (ещё один псевдоним Александра Беза) — их совместная работа «Strong To Fight» также вошла в сборник Z

Сегодня четырнадцать пластинок с мощной энергетикой - грубоватой, искренней и беззаботной. Mostly Music — Passion (Remix) (1983) В 1983 году аргентинский лейбл Gapul (название «Pulga» с переставленными слогами, в честь прозвища одного из основателей) выпустил сборник «Eurodisc Vol. 2», куда вошёл этот трек. На обложке он значится как «Mostly Music — Passion (Remix)», но на самом деле это работа легендарного американского продюсера Бобби Орландо (Bobby Orlando) и его проекта The Flirts. Орландо — автор сотен Hi-NRG-хитов, который стоял у истоков жанра и оказал влияние на Pet Shop Boys, Divine и раннюю Мадонну. Именно Орландо написал «Passion» и выпустил её в 1982 году под именем The Flirts — женского трио с меняющимся составом, где он сам играл на всех инструментах. В 1983 году трек стал хитом в Европе, добравшись до 4-го места в Германии и 21-го в Billboard US Dance Chart. Gapul лицензировал трек для аргентинского рынка, указав исполнителем «Mostly Music» вместо The Flirts. Vikki Ben

Эти десять пластинок не попали в мировые чарты, но в них есть та самая энергия — грубоватая, искренняя, беззаботная. Та, за которую мы и любим итало-диско. Сингл 1986 года, выпущенный на лейбле RA-RE Productions в Италии. За проектом ARM стоял продюсер Раффаэлло Тодеско (Raff Todesco) — один из тех людей, которые создавали звук итало-диско, оставаясь в тени. Трек вышел в нескольких странах — в Германии на лейбле Carrere, а также в Австрии. Проект A.R.M. — это псевдоним Антонио Биолкати (Antonio Biolcati), который также известен как Anthony's Games и John John На испанском форуме Sangre Ochentera трек до сих пор обсуждают, выкладывая его в цифровом формате. На Musik-Sammler пластинку относят к классическому итало-диско. «Number One» — это чистая энергия: мощный бит, запоминающийся припев и ощущение, что трек записывали в маленькой студии где-то в пригороде Милана, когда за окнами уже горели неоновые огни. Трек 1983 года — и это уже настоящая классика. На сайте DMY в статье «10 лучших ит

В середине восьмидесятых итало-диско переживало свой золотой век. Сотни продюсеров, десятки лейблов, тысячи однодневных проектов. Одни становились легендами, другие канули в Лету, оставив после себя лишь виниловые релизы, которые сегодня коллекционеры ищут годами. Эти двенадцать пластинок — как раз из второй категории. Они не попали в чарты, не стали мировыми хитами, но в них есть та самая энергия — грубоватая, искренняя, беззаботная. Та, за которую мы и любим итало-диско. За этим проектом стояла Элена Ферретти — одна из самых востребованных вокалисток Time Records. Песню написали Мауро Фарина, Джулиано Кривеленте и Федерико Ди Бонавентура — настоящий продюсерский спецназ итало-диско. На немецком форуме Musik-Sammler трек описывают как «хороший Hi-NRG/Italo Disco». Сингл вышел на Time Records в 1989 году. В Японии пластинка вышла на лейбле Victor. На европейских форумах «My World» называют «недооценённой жемчужиной позднего итало-диско». Это та музыка, которая звучит так, будто её запи

Девять песен, которые на первый взгляд кажутся просто милыми мелодиями из прошлого. Но если копнуть глубже, за ними стоят удивительные истории: где-то — едва сдерживаемая боль, где-то — тихий протест, а где-то — нежность, переходящая в одержимость. Это не просто поп-музыка, это девять признаний, каждое из которых по-своему разрывает шаблоны. До 1968 года Camaleonti, как и многие итальянские бит-группы, в основном перепевали иностранные хиты. «Applausi» стала точкой невозврата — первой их песней, написанной на итальянском. Переход к собственному материалу сделал их музыку более лёгкой и романтичной, но текст оказался на удивление горьким. В ней поётся о певце, который стоит на сцене под овации, но чувствует себя совершенно опустошённым. Его любовь ушла, и теперь аплодисменты кажутся ему бессмысленным шумом. Он сравнивает себя с пластинкой, которую прослушали и выбросили. Впервые солистом выступил не привычный вокалист Тонино Крипецци, а басист Джерри Манцоли — его голос прозвучал теплее

Итальянская музыка 60-х, 70-х и 80-х годов — это не только сладкие голоса и незамысловатые мелодии. За фасадом лёгких, почти попсовых аранжировок часто скрываются тексты, которые способны удивить, а то и шокировать. Проститутка, мечтающая о море. Циничный манифест о том, как завоевать женщину. Загадочное имя, которое никто не может расшифровать. Десять песен, которые вы, возможно, слышали, но вряд ли задумывались, о чём они на самом деле. Когда в 1972 году генуэзская группа Delirium вышла на сцену Сан-Ремо в компании друзей, одетых хиппи, это был не просто выход — это был манифест. «Jesahel», написанная двадцатилетним Ивано Фоссати и Оскаром Пруденте, родилась почти случайно — как шутка, как эксперимент, который потом долго пылился в ящике. Но именно она принесла группе славу и стала единственной записью, где Фоссати выступил как вокалист. Самое удивительное в этой песне — её название. «Jesahel» — это имя, которого нет ни в одном словаре. Сам Фоссати признавался, что оно не значит ровн

Есть в мире электронной музыки такие продюсеры, про которых говорят: «Они не ищут слушателя — слушатель сам их находит». ZHU из их числа. Китайско-американский продюсер из Сан-Франциско (настоящее имя — Стивен Чжу) появился в 2014-м буквально из ниоткуда, без лица, без интервью, без фото, и заставил всех говорить о себе. Его называли «загадочным продюсером», сравнивали с SBTRKT и Bonobo, а его музыку — с «саундтреком к поздней ночи, которую не хочется заканчивать». Его дебютный трек «Moves Like Ms Jackson» — машап из песен Outkast — разлетелся по блогам в феврале 2014-го, и уже через два месяца вышел EP, который изменил всё. В альбомах для прослушивания я делюсь треками, которые мне понравились Cassie Cardelle feat. ZHU — Radar (2013) Ещё до того, как ZHU стал ZHU, он появился на треке Касси Карделл. Это был 2013 год, и сингл «Radar» вышел за год до его сольного прорыва. Тогда Стивен Чжу ещё не был тем самым таинственным продюсером в маске — просто начинающий музыкант, который записал

Электронная сцена Польши давно перестала быть тайной для посвящённых. Но если большинство ассоциируют её с техно или транс-сценой, то Maciej Wierzchowski, известный как Vanderson, с самого начала выбрал другую дорогу - космические секвенции, берлинскую школу и синтезаторные пейзажи. С 1998 года он штампует релизы один за другим, оставаясь при этом почти незаметным для мейнстрима, но очень узнаваемым для тех, кто ищет настоящий аналоговый звук. Maciej Wierzchowski родился в 1978 году в Польше. В начале 90-х он начал как диджей, микшируя и сочиняя простые электропоп-треки. С 1998 по 2002 год он играл на небольших вечеринках, техно-клубах и телешоу, параллельно записывая электронные треки (включая неофициальный альбом «Earth 2001»). В 2006 году он присоединился к польскому проекту «Contemporary Electronic Soundscapes» и начал сотрудничать с немецким лейблом SynGate. В альбомах для прослушивания я делюсь треками, которые мне понравились Con‑Sequence (EP) – Vanderson vs X‑Vire Первый совмес