Креатив на пальцах

Есть игры, где успех зависит от стремительной атаки. А есть го — игра, в которой лучший ход иногда заключается в том, чтобы выждать. У неё простые правила, но за этой простотой скрывается почти безграничное количество возможных партий. Го уже несколько тысячелетий помогает развивать стратегическое мышление. Она пережила смену империй, распространилась далеко за пределы Азии и до сих пор остаётся одной из самых сложных интеллектуальных игр в мире. Го появилась в Древнем Китае около четырёх тысяч лет назад. По одной из легенд, её придумали для обучения наследника императора концентрации и умению принимать взвешенные решения. Игра входила в число четырёх искусств, которыми должен был владеть образованный человек. Вместе с каллиграфией, живописью и игрой на музыкальном инструменте гуцинь она считалась обязательной частью классического образования. Из Поднебесной го пришла в Корею и Японию, и там из игры превратилась в искусство. В период Эдо японские власти учредили специальные школы го, а

Раньше дизайнеры убеждали нас избавиться от всего лишнего. Теперь советуют делать наоборот. Яркая мебель и светильники, детские рисунки на стенах, разноцветная посуда — все это элементы dopamine decor («дофаминового декора»). Так называют интерьерный тренд, цель которого — окружить человека вещами, вызывающими радость и стимулирующими творчество. Но помогает ли яркий интерьер мыслить креативнее, или это просто красивая идея из соцсетей? Несмотря на название, научного понятия dopamine decor не существует. Это термин, который появился в интерьерных медиа и быстро распространился благодаря соцсетям. Зато есть исследования о том, как окружающее пространство связано с творческим мышлением. Например, авторы исследования о роли характеристик внутренней среды проанализировали десятки факторов и пришли к выводу: на креативность влияют цвет, естественное освещение, растения, организация пространства, мебель и даже вид из окна. При этом учёные не нашли универсального интерьера, который одинаково

На первый взгляд — ничего серьёзного. Но эти маленькие «несерьёзности» сегодня объединяют тысячи взрослых людей по всему миру. В англоязычных соцсетях всё чаще говорят о тренде whimsy (в переводе — «причуда», «каприз», «игривость»). Его сторонники украшают повседневную жизнь небольшими странностями: носят яркие носки, собирают коллекции наклеек, устраивают пижамные вечеринки и позволяют себе занятия, которые многие назовут детскими. Может показаться, что речь идёт об очередной моде из TikTok. Но за этим явлением скрывается более интересный вопрос: почему взрослым людям вдруг снова захотелось играть? 39-летняя ведущая подкаста из Лос-Анджелеса Лиз Планк рассказала, что завела собственный ритуал: утро она встречает в «whimsy-пижаме» с рюшами и добавляет в кофе цветную посыпку. По её словам, эти маленькие детали помогают сделать день немного легче и приятнее. Подобные привычки сегодня становятся всё более заметными. По данным Google Trends, интерес к слову whimsy в англоязычном интернете

Романтика вновь вошла в моду в последние годы, проявляясь в моде, рекламе, литературе и кино. Этот тренд связан с поиском уюта, эмоциональной глубины и контрастом с цифровизацией и минимализмом, которые доминировали ранее. Как и через что это проявляется? – рассказываем в статье. Современная романтика выходит из ключевой эпохи в искусстве – романтизма. Если под классической романтикой понимается проявление любви, жесты и сценарии близости, а также различные «ванильные» атрибуты (свечи и лепестки роз), то романтизм – это про способ восприятия мира. Это про конфликт эмоционального и рационального, про идеализацию свободы, а еще про противопоставление человека обществу. Мир от нас требует осознанности: психотерапия, личные границы, составление плюсов и минусов партнера. Романтизм выступает как тихий бунт против рациональности – это про борьбу индивида против системы. Романтизм предлагает то, чего нам так не хватает: силу необъяснимого порыва, право на эмоции, связь с чем-то большим, чем т

Представьте себе проект, над которым работают уже почти полтора века. Когда началось его строительство, по улицам ещё ездили конные экипажи. За это время человечество изобрело автомобиль, побывало на Луне и создало интернет. А строительство в центре Барселоны всё ещё продолжается. Речь о храме Саграда Фамилия (также известен как «Искупительный храм Святого Семейства») в Испании — одном из самых известных долгостроев в истории архитектуры, который возводят с 1882 года. Сегодня он остаётся одной из самых посещаемых достопримечательностей Европы, входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и ежегодно привлекает миллионы туристов. За рекордными сроками строительства скрывается история идеи, которая пережила своего создателя и превратилась в творческую эстафету длиной в полтора века. Строительство базилики началось в 1882 году по проекту архитектора Франсиско де Паула дель Вильяра. Однако уже через год он покинул проект, а руководство работами передали молодому новатору Антонио Гауди. Получи

А вы заметили, как тренд на русский культурный код, народные мотивы и фольклор пробрался во все сферы творчества: музыку, моду и маркетинг? В эпоху неопределенности люди тянутся к корням, чтобы почувствовать стабильность и принадлежность к чему-то большему. Плюс, внимание к родной культуре происходит благодаря глобализации, от которой мы пытаемся уйти. Когда в мире все становится одинаковым, мы начинаем делать выбор в пользу локального. В компании Ipsos выяснили, что большинству близко использование в брендинге символов, отражающих российский культурный код. Почти 75% опрошенных выразили симпатию к природным и народным символам российских регионов. Но важно не просто копировать, а переносить элементы прошлого в настоящее, умело сочетая русский культурный код и современный контекст. Иначе переосмысления не произойдет, инсайта не будет, и аудитория заскучает. В музыке ярким представителем самобытного творчества, основанного на смешении народных мотивов, стала фолк-группа «Отава-Ё». Ребят

Сегодня у нас в гостях Иван Городецкий – актер Московского Театра на Юго-Западе, который начал свою карьеру еще в шестом классе. Как он нашел свое призвание, и что означает быть актером театра – читайте в интервью. Отчасти это заслуга матери, она писатель. С раннего возраста меня достаточно часто водили в театр. Лет с 6-7 я понял, что хочу быть актером. У меня не было такого, что «я хочу быть пожарным» или полицейским, или кем-нибудь еще. Просто: я буду актером, и все. Мне сложно объяснить, почему. Потом классе в шестом-седьмом мама сказала, что раз я хочу стать актером, нужно идти в театральную студию. В это же время мы пошли на постановку «Служанки» Виктюка и там раздавали листовки «Польского театра в Москве», где был открыт набор на обучение. А дальше я влетел во взрослый спектакль «Ромео и Джульетта» и ездил в Польшу на гастроли – замечательные были времена. Переходный момент случился перед выпуском из школы, когда нужно было решать, что делать дальше: «Уверен ли я, что хочу связат

Почему персонажи иногда «ломают» задуманный автором сюжет? Чем дети начала 2000-х отличаются от современных? И правда ли, что сказки помогают взрослым не меньше, чем детям? Поговорили с детской писательницей и поэтессой Натальей Городецкой о ее творческом пути и о том, почему вера в чудо никуда не исчезает даже с возрастом. Я — Наталья Городецкая (Наталья Коржевенко). Родилась в Москве. Окончила Московский медицинский стоматологический институт. Работала врачом-стоматологом в одной из поликлиник Министерства обороны, была аспиранткой ЦНИИСа. Когда я начинала сотрудничать с издательствами, мне хотелось разделить себя — стоматолога и ученого — с поэтом и писателем. Отсюда и появился творческий псевдоним. Ну и муж, конечно, мечтал, чтобы я хотя бы в творчестве использовала его фамилию. В 1995 году я стала членом Союза писателей Москвы как детский писатель и поэт. Сказки я придумывала с раннего детства. Рисовала и проговаривала — эдакий театр у микрофона в однокомнатной хрущевке. То-то род

В 2026 году сложно вспомнить период, когда ностальгия не была трендом. Кажется, с появлением массового интернета она сразу стала частью диджитал-культуры. Ещё развивающаяся «ВКонтакте» в 2008 году добавляет ностальгическую тему оформления «ВСоюзе», а через несколько лет и дореволюционный язык. Примерно в это же время появляются хипстеры, возвращающие моду на винтажную одежду и плёночные фото. Во второй половине 2010-х эстафету принимают гики: выходят «Очень странные дела» и появляется мода на ретрофутуризм, а в музыке всё громче и чаще звучат синтезаторы 80-х. В конце десятилетия появляются первые мемы про 2007-й. Можно бесконечно перечислять, о чем ностальгировало общество в последние 20-30 лет, но мы выбрали другой путь — разобраться в причинах этой бесконечной ностальгии. Но для этого придётся отмотать время немного назад. Впервые о ностальгии заговорил швейцарский врач Иоганн Хофер в 1688 году, который изучал состояние солдат, служивших за границей. Военные испытывали тревогу, бесс