Marilyn Monroe

Как складывалась личная жизнь и карьера актрисы во второй половине 1950-х. Чем больше Мэрилин играла в кино, тем чаще возникали проблемы на съёмках. Она опаздывала или вовсе не появлялась, забывала (или не учила?) свои реплики, кроме того, требовала повторять дубли до тех пор, пока не была удовлетворена своим воплощением в кадре. На съёмках вместе с Монро присутствовали её преподаватели: сначала Наташа Литесс, затем сменившая её в 1956-м Пола Страсберг, — и это бесило режиссёров. Биографы объясняют такие проблемы актрисы её низкой самооценкой, боязнью выступлений и перфекционизмом. Кроме того, Мэрилин не нравилось отсутствие контроля на съемочных площадках. В отличие от фотосессий, где актриса могла влиять на свой облик и быть более спонтанной. Что ж, может это кого и бесило, но от героинь Монро невозможно было оторвать взгляд. И это её заслуга! Однако её тревожность переросла в хроническую бессонницу, что привело к необходимости пить таблетки и алкоголь, а по заявлению некоторых источ

Мэрилин Монро надевала его платья на самые громкие выходы. Жаклин Кеннеди доверила ему создание образа первой леди США. А сам он был русским эмигрантом, который приехал в Америку с чемоданом амбиций и покорил Голливуд, буквально выиграв нужное знакомство в теннис. Ну а в конце статьи видео ролики - Невероятные моменты.. Олег Александрович Лоевский появился на свет в 1913 году в Париже. Его отец служил российским дипломатом, мать происходила из знатного итальянского рода Кассини. Революция 1917 года разрушила привычный уклад семья спешно покинула Францию и осела во Флоренции. Именно здесь они взяли материнскую фамилию, и именно под ней Олег впоследствии прославится на весь мир. Флоренция дала ему не только новое имя. Его мать Маргарита, женщина практичная и деятельная, открыла небольшое швейное ателье и именно там юный Олег впервые прикоснулся к ткани, игле и тому особому азарту, который возникает, когда из куска материи рождается что-то красивое. Путь в профессию у Кассини был, мяг

Представьте себе Мэрилин Монро. Что возникает перед внутренним взором? Развевающееся над вентиляцией метро белое платье из «Зуда седьмого года»? Шепот «С днем рождения, господин Президент» в облегающем платье цвета шампань? Или, возможно, образ наивной блондинки с томным взглядом, который намертво приклеили к ней Голливуд и массовая культура? В этом образе, растиражированном до состояния визуального штампа, есть одна неустранимая проблема: он не имеет почти ничего общего с актрисой, которая в 1952 году, за несколько лет до того, как стать «cекc-символом» номер один, сыграла, пожалуй, самую сложную, тревожную и новаторскую роль в своей недолгой карьере. Эту роль сыграла не «Мэрилин Монро» — глянцевая иллюзия, а Норма Джин Мортенсон — девушка, прилежно изучавшая систему Станиславского и отчаянно желавшая, чтобы в ней видели не просто «смазливую мордашку». Фильм «Можешь не стучать» (оригинальное название Don’t Bother to Knock) 1952 года в истории кинематографа остался на обочине. В тени

Юбка взмывает вверх, Монро кокетливо придерживает ее. Мало кто, наверное, не видел это фото. Это была не рекламная съёмка, а кинофильм Билли Уайлдера "Зуд седьмого года" 1955 года с Мэрилин Монро и Томом Юэллом в главных ролях. Большой город, лето, жара. Ричард Шерман (Том Юэлл), как и многие другие работающие городские мужчины, отправляет жену и сына на лето за город. Он остаётся в обустроенной квартире с внушительным бонусом в такую-то погоду - кондиционером - один на один со своими мыслями, фантазиями, искушениями и соседкой в виде Мэрилин Монро. Прежде всего, к мужчинам. "Зуд седьмого года" смеётся над тем, как далеко мужчины, оставшись в одиночестве, могут зайти в своих фантазиях. А в экранизации внутреннего диалога мужчины с самим собой, заочно с женой и доктором, есть много смешного и правдоподобного. Главным героем фильма является не героиня Монро, которую даже не удостоили наличием имени, а господин Шерман. Том Юэлл, которому было 46 на момент выхода фильма, отлично попадает

Судьбы самых знаменитых платьев Мэрилин Монро сложились по-разному: одни сейчас можно увидеть на выставках, а другие находятся в частных коллекциях. Вот что известно об их текущем местонахождении: Сейчас это платье является центром специальной выставки, посвященной столетию Монро. Находится оно в Музее кино академии (Academy Museum of Motion Pictures) в Лос-Анджелесе. Выставка проходит с 31 мая 2026 года по 28 февраля 2027 года. Это уникальная возможность увидеть его вблизи, так как платье редко покидает частную коллекцию. Это, пожалуй, самое известное платье из-за знаменитой сцены над вентиляционной решеткой метро. В настоящее время находится в частной коллекции. Его купил анонимный покупатель на аукционе в 2011 году за 4,6 миллиона долларов. До этого платье более 40 лет принадлежало актрисе Дебби Рейнольдс, которая приобрела его у студии 20th Century Fox. То самое платье цвета шампань, расшитое тысячами кристаллов, в котором Мэрилин пела для Джона Кеннеди в 1962 году. С 2016 года его

Консультация перед съемками очередного дубля в разгаре, режиссер Билли Уайлдер (на фото сидит спиной к нам) дает финальную установку. Исполнительница главной роли Даны "Душечки" Ковальчик - Мэрилин Монро искренне смеется. А вот Уайлдеру было точно не до смеху, порой актрисе требовалось три десятка дублей, чтобы отснять одну сцену фильм. На съемочной площадке перерыв. Мэрилин присела на стул актера Джо Брауна, который в фильме сыграл роль Осгуда. Платья актрисы были созданы ведущим голливудским художником по костюмам Ории Келли, в ту пору самый известный австралийский лауреат премии "Оскар". В перерыве съемок знаковых сцен фильма на пляже. Мэрилин явно довольно, улыбаясь, на кого-то показывает Тони Кертису, сыгравшему Джо и Джозефину. Монро хотела, чтобы фильм был снят в цвете, это было оговорено в ее контракте. Но Уайлдер таки сумел убедить актрису сняться в черно-белом варианте. На съемках пляжных сцен было очень жарко, во всех смыслах этого слова. Мэрилин прячется от беспощадного со

Мэрилин Монро обычно представляют в окружении дорогих нарядов, студийных декораций и вспышек фотокамер. Автомобили занимали в ее жизни менее заметное место, хотя некоторые из них удивительно точно отражали перемены в судьбе актрисы. Один соответствовал голливудскому представлению о роскоши, другой выглядел личным и почти независимым выбором, а третий сопровождал ее вдали от привычной американской жизни. При этом далеко не каждая машина, которую сегодня называют автомобилем Монро, действительно ей принадлежала. Какие модели имеют подтвержденную связь с актрисой и почему они стали частью ее образа, рассказываем в материале «Большого тест-драйва». С белым Cadillac Eldorado 1953 года Мэрилин Монро связывают через Джо Ди Маджо. Считается, что знаменитый бейсболист подарил ей кабриолет во время их отношений. К тому моменту актриса уже перестала быть начинающей исполнительницей и превратилась в одну из самых заметных звезд Голливуда. Eldorado был одним из наиболее дорогих и эффектных америка

Мэрилин Монро была не просто культовой актрисой, но и певицей, чей особенный, чувственный голос стал неотъемлемой частью её легендарного образа. Она не была вокалисткой в традиционном смысле, однако её исполнение сделало мировые хиты из песен, которые она пела в своих фильмах. Вот несколько композиций, которые навсегда связаны с её именем: «I Wanna Be Loved by You»: Пожалуй, самая известная песня Монро, исполненная в фильме «В джазе только девушки» (1959). Её игривое, «детское» исполнение этой песни из мюзикла 1928 года стало культовым. «Diamonds Are a Girl’s Best Friend»: Этот номер из фильма «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953) — ещё одна визитная карточка Монро. Песня была написана для бродвейского мюзикла композитором Джулесом Стайном и поэтом Лео Робином. «River of No Return»: Заглавная песня из одноименного вестерна (1954), которая также стала известным хитом в её исполнении. «My Heart Belongs to Daddy»: Песня Коула Портера, которую Монро исполнила в фильме «Давай займемся

В 1952 году, когда мир знал Мэрилин Монро исключительно как блондинку в обтягивающих платьях, способную соблазнить одним лишь взглядом, на экраны вышел фильм, перевернувший все представления о её актёрском диапазоне. «Можешь не стучать» — не просто забытая жемчужина в фильмографии звезды. Это культурный феномен, мост между классическим нуаром и современным психологическим триллером, где Монро сыграла, возможно, самую провокационную роль своей карьеры. Почему именно эта лента стала поворотной точкой в истории жанра? Как образ няни-психопатки предвосхитил тренды современного кино? И почему Монро, вопреки стереотипам, оказалась идеальной актрисой для этой роли? Задолго до того, как стать cе кc-символом, Норма Джин Мортенсон (настоящее имя Монро) серьёзно изучала систему Станиславского. Её мечтой были драматические роли, но Голливуд видел в ней только «смазливую мордашку». «Можешь не стучать» стал редким шансом доказать обратное. Роль Роуз Луммис — девушки с травмой войны, балансирующей

Рассказывая о Норме Джин Догерти, биограф Дональд Спото в своей книге «Мэрилин Монро» отмечает, что в апреле 1944 года свекровь Этель Догерти устроила ее на завод Radioplane Company, располагавшийся к северу от Лос-Анджелеса – в Бербанке [1]. Далее биограф пишет, что по возвращении из отпуска (в начале ноября 1944 года) девушке поручили заниматься проверкой и укладкой парашютов. Именно в это время на завод был командирован рядовой Первого кинопроизводственного отдела ВВС США (FMPU) Дэвид Коновер, который сделал знаменитые снимки будущей голливудской звезды для армейского журнала Yank. Многие биографы Мэрилин и даже некоторые авторитетные издания вроде The New York Times (в статье от 3 июня 2014 года) утверждают, что именно эти фотографии, опубликованные в журнале Yank 26 июня 1945 года, определили ее будущее. Сегодня этот нарратив активно используют блогеры социальных сетей: они регулярно публикуют снимки Дэвида Коновера, щедро дополняя их новыми вымышленными подробностями. Например, о

Глэдис, мать знаменитой Мэрилин Монро, назвала её Нормой в честь известной американской актрисы 1920-х годов Нормы Толмадж. Она не смогла заботиться о Норме, поэтому бедная девочка кочевала из одной семьи в другую. В 34 года Глэдис попала в психиатрическую клинику и оставила свою дочь своей подруге Грейс. Эта женщина решила, что девочка должна быть похожа на голливудскую звезду 1930-х годов Джин Харлоу, и дала ей второе имя — Джин. Грейс решила приблизить одиннадцатилетнюю Норму Джин к своему идеалу. Она обесцвечивала Норме Джин волосы перекисью водорода и красила её губы яркой красной помадой. И опять девочка не устроила очередную мать: её отправили в детский дом. А в 20 лет Норма Джин изменила имя на Мэрилин и взяла девичью фамилию матери — Монро. Не жизнь, а полный хаос. Даже имя, которое позволяет человеку почувствовать какое-то постоянство в своей жизни и идентифицировать себя как личность, у Мэрилин зависело от желания значимого Другого. Интересно, что в детстве, когда Мэрилин за

Первого июня 2026 года, в день рождения Мэрилин Монро, в рамках недели празднования 100-летия со дня рождения актрисы в Лос-Анджелесе, в баре «Bar Next Door» на бульваре Сансет состоялась праздничная вечеринка. Большинство гостей и поклонников кинозвезды пришли на встречу в образах Мэрилин Монро, так как администрация заведения устроила конкурс костюмов с призами за лучший лук. Выбор места для проведения вечеринки не был случайным. Дело в том, что восемьдесят лет назад в этом здании располагалось агентство Elise Cukor-Lipton, сыгравшее ключевую роль на самом старте профессиональной карьеры Нормы Джин Догерти. Примечательно, что этот эпизод практически не освещается в биографиях Мэрилин Монро. Между тем, именно такие малоизвестные детали позволяют понять, через какие тернии пришлось пройти молодой актрисе, чтобы приблизиться к заветной цели. Но почему исследователи (включая Дональда Спото) избегают детального разбора подлинной истории актрисы, сосредотачиваясь на фигуре Джонни Хайда и с

Уважаемые подписчики и читатели! Видео с юной Нормой Джин Догерти (под таким именем Мэрилин Монро работала моделью в агентстве «Blue Book») вы можете посмотреть, перейдя по ссылке в конце публикации. Будущая кинозвезда была принята на работу в модельное агентство 2 августа 1945 года. Ниже представлен разворот из рекламного каталога "The Models Bluebook" за 1946-1947 годы. Несмотря на то, что к моменту выхода каталога Мэрилин Монро уже подписала контракт со студией 20th Century Fox (первый контракт был заключен 25.07.1946), агентство продолжало публиковать ее фотографии в своих изданиях. В подписи к снимкам указано: «Девушка с обложки "Синей книги" Норма Джин Догерти, чья карьера в кино началась с обложек журналов. Известна на студии Fox как Мэрилин Монро». На 127 странице справочника рассказывается о светской жизни агентства: «на новогоднем Дне открытых дверей "Blue Book Models" присутствовали такие известные фотографы, иллюстраторы и гости, как Джон Рэндольф, Пол Парри, миссис и ми

Недавно авторитетный журнал «The Hollywood Reporter» опубликовал статью, посвященную Мэми Ван Дорен, голливудской блондинке из Universal Pictures. Актриса входила в легендарную тройку «Трех М» вместе с Мэрилин Монро и Джейн Мэнсфилд. Таблоиды нередко представляют Мэрилин и Мэми конкурентками в борьбе за титул главной блондинки Голливуда, однако вне софитов скрывалась совсем другая история. Даже не все поклонники актрис знают о том, что они были близкими подругами. Причем их знакомство состоялось задолго до того, как девушки дебютировали на киноэкранах. В своей статье от 13 июня 2026 года «The Hollywood Reporter» утверждает, что их первая встреча произошла у знаменитого отеля «Амбассадор» в 1943 году, когда Мэми было всего двенадцать лет. Красивая деталь, отлично работающая на образ «судьбы, соединяющей звезд еще до славы». Однако на самом деле никакой встречи не было, это всего лишь очередной миф о Мэрилин Монро, выдуманный автором статьи Сетом Абрамовичем. Примечательно, что журнали

В 1952 году вице-президент по производству и фактический руководитель киностудии 20th Century Fox Дэррил Занук решил экранизировать бродвейский мюзикл «Джентльмены предпочитают блондинок». Он хотел создать не просто легкую комедию, а масштабное музыкальное шоу, способное превзойти оригинал и вернуть зрителей в кинотеатры. Проект доверили авторитетному режиссеру Говарду Хоуксу, годом ранее снявшим эксцентричную комедию «Обезьяньи проделки» с Кэри Грантом и Мэрилин Монро. Фильму требовались более динамичные, современные и запоминающиеся песни, поэтому для написания музыки Хоукс пригласил своего близкого друга – композитора Хоги Кармайкла. Работая в тандеме с поэтом Гарольдом Адамсоном, Хоги создал для картины семь песен, но в финальную версию картины вошли только две. Это композиции «Неужели здесь совсем некого любить?» в сольном исполнении Джейн Расселл и «Если любовь рушится, то и все остальное идет не так», которую Мэрилин Монро и Расселл исполняют в парижском кафе. Среди забракован

В 1952 году вице-президент по производству и фактический руководитель киностудии 20th Century Fox Дэррил Занук решил экранизировать бродвейский мюзикл «Джентльмены предпочитают блондинок». Он хотел создать не просто легкую комедию, а масштабное музыкальное шоу, способное превзойти оригинал и вернуть зрителей в кинотеатры. Проект доверили авторитетному режиссеру Говарду Хоуксу, годом ранее снявшим эксцентричную комедию «Обезьяньи проделки» с Кэри Грантом и Мэрилин Монро. Фильму требовались более динамичные, современные и запоминающиеся песни, поэтому для написания музыки Хоукс пригласил своего близкого друга – композитора Хоги Кармайкла. Работая в тандеме с поэтом Гарольдом Адамсоном, Хоги создал для картины семь песен, но в финальную версию картины вошли только две. Это композиции «Неужели здесь совсем некого любить?» в сольном исполнении Джейн Расселл и «Если любовь рушится, то и все остальное идет не так», которую Мэрилин Монро и Расселл исполняют в парижском кафе. Среди забракован

Мы привыкли видеть Мэрилин Монро в роскошных платьях, бриллиантах и под светом ярких софитов. Но как выглядела начинающая актриса до того, как Голливуд превратил ее в платиновый сξкс-символ ХХ века? Итак, внимание! Перед вами эксклюзивный репортаж из города Милуоки штат Висконсин (США). Одиннадцатого июля 1949 года менеджер по связям с общественностью ежедневной газеты «The Milwaukee Journal» привел в редакцию никому еще тогда не известную Мэрилин Монро для интервью. Начинающая актриса оказалась в городе Милуоки во время рекламного промо-тура кинокартины «Счастливая любовь» – последнего совместного фильма братьев Марк. Продюсеры взялись за продвижение фильма, но столкнулись с проблемой: знаменитые братья Маркс (Гручо, Чико и Харпо), сыгравшие главные роли, были слишком дорогими и занятыми для провинциального турне. Мэрилин стала идеальным кандидатом для поездки. В картине она сыграла крошечный эпизод (он длился всего 59 секунд), тем не менее, старлетка исполнила ее настолько магнетичес

К 100‑летию со дня рождения Мэрилин Монро во многих городах мира открылись выставки, призванные не просто отдать дань памяти легендарной актрисе, но и по‑новому взглянуть на настоящую Норму Джин, скрывавшуюся за ослепительной маской голливудского гламура. Приглашаю вас в увлекательное онлайн‑путешествие по этим выставкам, которое мы начнем с родного города Мэрилин – Лос-Анджелеса. В самом сердце Голливуда, в Академическом музее киноискусства, развернулась масштабная экспозиция «Мэрилин Монро: Голливудская икона». Главной жемчужиной экспозиции стало культовое розовое платье, в котором Мэрилин уверяла весь мир, что «лучшие друзья девушек – это бриллианты». Это платье имеет свою собственную историю. В конце 1960-х крупные голливудские киностудии переживали глубокий кризис. Чтобы поправить финансовое положение руководство «20th Century Fox» устроило масштабную распродажу своих костюмерных складов. Наряд Мэрилин был продан всего за 12 долларов и на долгие годы исчез из поля зрения публики

Великую комедию Билли Уайлдера советская цензура держала взаперти целых семь лет. Мужчины в платьях, Мэрилин Монро и ощущение свободы пугали чиновников больше любого шпиона. Вот как фильм всё-таки пробился к зрителю. Москва, середина шестидесятых. У кинотеатра «Россия» выстроилась очередь, какую не видели давно. Люди стояли в несколько рядов, переминались с ноги на ногу, перешёптывались. На афише красовалось незнакомое название и силуэт женщины, от которого невозможно было отвести взгляд. Мэрилин Монро. Имя, которое в Советском Союзе произносили шёпотом, будто оно было запретным. А фильм и вправду семь лет считался запретным. При том, что весь остальной мир уже назвал его лучшей комедией столетия. Чтобы понять, почему советские чиновники боялись этой картины, нужно вернуться в 1958 год. Голливуд. На студию пришёл невысокий человек с хитрым прищуром и стопкой исписанных листов под мышкой. Билли Уайлдер. Австрийский эмигрант, сбежавший от нацистов, потерявший мать в Освенциме и выстроивш

Продолжая разговор о раннем творчестве Мэрилин Монро, нельзя не упомянуть о низкобюджетной драме «История родного города», которую незаслуженно обходят вниманием все без исключения биографы актрисы. Вместе с тем история создания этого фильма довольно интересна: в ней переплетаются любопытные совпадения и те самые детали, из которых и складывается путь голливудской звезды. В 1950 году корпорация General Motors (GM) заработала 834 миллиона долларов, установив рекордный для того времени показатель чистой прибыли. И хотя глава компании Чарльз Э. Уилсон подписал историческое соглашение с профсоюзами о повышении заработной платы и медицинском страховании рабочих, GM по-прежнему находилась под сильным репутационным давлением. Общество и политики все громче обвиняли автогиганта в нарушении антимонопольного законодательства. Годом ранее компанию уже признали виновной в сговоре с целью монополизации рынка общественного транспорта, и теперь боссы GM панически боялись принудительного раздела компа