МУЗЫКА. История, открытия, мифы

Из странных семян порой вырастают причудливые деревья... В Америке 1960-х сотни, если не тысячи подростковых гаражных групп мучили гитары. Некоторым из них было суждено добиться успеха и даже записать шедевры. А дальше бойкие мелодии подхватывались другими и разлетались по странам и континентам. Так случилось с песней «Письмо», которая сначала покорила Америку, а потом перешла в разряд классики — не без маленькой помощи Джо Кокера. Много было в истории блестящих музыкантов, которые ничего не добились. Среди них особое место занимает Алекс Чилтон — лидер группы Big Star, возможно, самой незаслуженно обойдённой вниманием поп-группы (ссылка на статью о ней я помещу ниже). В 1970-е эта команда в течение нескольких лет выпускала запоминающиеся, идеальные гитарные композиции. Многие меломаны сокрушаются по поводу того, что Big Star так и не выбились в звёзды. И всё-таки группа оставила след. Big Star оказали огромное влияние на R.E.M., Primal Scream и всех представителей жанра пауэр-поп. The

Мало кому из музыкантов современного джаза подражают так же буквально, как Чику Кориа. Но сам он остался неподражаемым. Его артистизм, мастерство и многогранность вызывают восхищение. Кориа играл с Майлзом Дэвисом и Херби Хэнкоком, он умел быть эпатажным и чувственным, балансируя на грани между экспериментаторством и доступностью. Чика Кориа считался признанным гигантом в мире музыки, не теряя живости, непосредственности и чувства юмора. Он сочетал в своей музыке головокружительную виртуозность и поразительную скромность. Слушатели любили бы Чика Кориа, даже если бы у него в арсенале не было невероятной дискографии (более сотни альбомов!) и внушительной коллекции из 23 премий «Грэмми». Это не опечатка: пианист входит в число самых успешных и плодовитых музыкантов всёх времен вне зависимости от жанра. Хотел бы поделиться небольшой подборкой его музыки, которая помогла сформировать моё музыкальное мировоззрение. Дискография Чика Кориа как лидера обширна и разнообразна. Здесь можно было б

Они встретились как соперники. Стахан Рахимов и Алла Иошпе дошли до финала конкурса самодеятельности, каждый представлял свой вуз. Но первое место разделили на двоих. А потом завертелось... Их голоса сплелись, а следом сплелись и судьбы. Союз двух артистов с годами стал только крепче, преодолев невзгоды, запреты и забвение. Два человека оставались одним целым всю жизнь. И даже больше. Алла Иошпе родилась 13 июня 1937 года в Москве. Девушка из еврейской семьи с детства мечтала о сцене, но пошла по другой дороге: окончила философский факультет МГУ и в 1966 году даже защитила диссертацию на кафедре психологии. Впрочем, творчество неизменно присутствовало в жизни студентки. Всё это время Алла пела в эстрадно-симфоническом оркестре университета. Будущий партнёр Аллы Иошпе — Стахан Рахимов — появился на свет 17 декабря 1937 года далеко от Москвы — в узбекском Андижане. Известная певица, народная артистка Узбекской ССР Шаходат Рахимова назвала сына в честь Алексея Стаханова, основоположника с

Певец Иво Линна входит в знаменитое трио эстонских певцов наряду с Яаком Йоалой и Тынисом Мяги. Они дружили, общались, выступали вместе... Иво Линна с детства был предан идее рок-н-ролла и прославился на весь СССР в составе ансамблей «Апельсин» и «Рок-отель». Сегодня артисту исполнилось 77 лет. Иво Линна умудрился выйти в число главных рокеров Эстонской ССР, исполняя драйвовый рок-н-ролл. Его группа «Рок-отель» собирала стадионы, выпускала пластинки на фирме «Мелодия» и превращала каждое выступление в стильное музыкальное шоу. Впрочем, не только этим славен Иво Линна. До этого певец успел достичь успеха в составе легендарной группы «Апельсин». А после — принять участие в конкурсе «Евровидение» и построить сольную карьеру. Будущий певец, телеведущий и актёр Иво Линна родился 12 июня 1949 года в городе Курессааре. Он пел в школьном хоре, но после получения аттестата поступил на филологический факультет знаменитого Тартуского университета. Но увлечённый «Битлз» студент Иво Линна занимался

Не каждый фанат Pink Floyd знает, что в одной из самых известных песен группы звучит голос человека, который никогда не состоял в Pink Floyd. «Have a Cigar» из альбома «Wish You Were Here» (1975) исполняется от имени циничного босса, который заставляет группу гнать по проторенной дорожке ради денег. Голос при этом не принадлежит ни Дэвиду Гилмору, ни Роджеру Уотерсу. Британский фолк-певец, поэт и бунтарь Рой Харпер познакомился с Pink Floyd 29 июня 1968 года в лондонском Гайд-парке, где проходил бесплатный фестиваль, организованный менеджерами Питером Дженнером и Эндрю Кингом. Концерт, на котором также выступили Tyrannosaurus Rex (будущие T. Rex) и Jethro Tull, собрал около 15 тысяч человек. Харпер в тот день не играл на сцене, а лишь объявлял группы. После фестиваля Дженнер стал менеджером Харпера, между ними завязались долгие творческие отношения. Роя Харпера, который родился 12 июня 1941 года в Манчестере, называют «музыкантом для музыкантов». Сам он никогда не собирал стадионов, но

55 лет назад группа Emerson, Lake & Palmer широким жестом раздвинула границы рок-музыки, выпустив альбом «Tarkus». Несмотря на то, что сейчас он считается классикой, в своё время критики пластинку практически не оценили. Самим музыкантам тоже пришлось усмирить свою гордость и преодолеть разногласия, чтобы выдать нечто неслыханное. Для Emerson, Lake & Palmer 1971 год обернулся возможностью доказать, что этот союз трёх выдающихся музыкантов способен по-настоящему закрепиться на прог-сцене. Годом ранее после небольшого разогрева в Плимуте группа ELP вышла на мировую арену под вспышки фейерверков на фестивале на острове Уайт перед 600 тысячами зрителей. Когда их дебютный альбом стал хитом по обе стороны Атлантики, за трио оставался долг в 30 тысяч фунтов. Срочно был нужен ещё один успешный альбом. «Tarkus», который вышел в июне 1971 года, позволил исправить ситуацию. Это были славные времена для прогрессивного рока, когда столь амбициозный альбом мог занять первое место в британском чарте,

1979 год стал последним годом расцвета диско. В чартах ещё господствовали танцевальные хиты, разбавленные слащавыми балладами. Но всех и вся в итоге подвинула прямолинейной рок-композиция новой группы из Лос-Анджелеса, которая выдала поток эмоций внутреннего подростка, что означало бушующие гормоны, нераздёленную любовь и одержимость девушками. Шарона действительно существовала. Работая риелтором в Лос-Анджелесе, повзрослевшая Шарона Алперин дала множество интервью о том, что именно она вдохновила хит «My Sharona». В 1979 году, когда она познакомилась с 25-летним фронтменом рок-группы The Knack Дугом Фигером, ей было 17. Дуг Фигер был родом из пригорода Детройта. Он возглавлял трио Sky, выпустившее пару альбомов в начале 1970-х. Когда группа распалась, Фигер собрал вещи и переехал в Лос-Анджелес, где познакомился с гитаристом и клавишником Бертоном Эверри. Вместе они собрали команду The Knack, начали играть в местных клубах, стали местной сенсацией и быстро подписали контракт с Capitol

В середине 1980-х годов на обложках альбомов R.E.M. и Talking Heads оказались уникальные работы художника-аутсайдера и баптистского проповедника Говарда Финстера. Дизайн «Little Creatures» навевает мысли о эксцентричном веселье. Музыка на шестом альбоме Talking Heads полностью соответствует этому настроению. В начале карьеры Talking Heads выдавали угловатые, нервные, колючие песни, которые казались прямым воплощением физиологии фронтмена Дэвида Бирна. Группа зародилась в Род-Айлендской школе дизайна, а затем в середине 1970-х перебралась в Нью-Йорк. С самого начала «Говорящие головы» оказались между двух миров. Для панка они были слишком эксцентричны и изящны, для любителей традиционной поп-музыки — слишком необычны. Каждый их альбом был более неожиданным, чем предыдущий, изобилуя колючими поп-песнями, которые становились ещё интереснее из-за отсутствия лоска и отхода от общепринятых норм. К концу десятилетия несколько синглов Talking Heads всё же пробрались в чарты, но затерялись сред