Александр Богданов

Николай Дмитриевич Блохин родился 22 мая 1968 года в Ленинграде. В 1986 году художник закончил Ленинградскую Среднюю Художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1995 году завершил обучение в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. По окончании института, в 1995 году, проходит стажировку и преподает рисунок в творческой мастерской профессора Виктора Рейхета в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1998 году, закончив аспирантуру, остается преподавать на кафедре рисунка в мастерской профессора В. В. Пименова в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1996 года Блохин член Союза художников России. Участник выставок в России и США. Основное направление творчества - портреты. В этой публикации познакомимся с женскими портретами, созданными Блохиным. 1. Ис

Добрый день, уважаемые читатели! Сегодня мы завершаем разговор о французском живописце Огюсте Ренуаре, чье творчество разбирали ранее: Для Огюста Ренуара живопись была не просто работой - это было его любимое занятие, величайшее удовольствие и, прежде всего, сильнейшая страсть. Ренуар был чрезвычайно плодовитым художником: за свою долгую карьеру, продолжавшуюся почти 60 лет, он создал около 6 000 работ, в среднем по две в неделю. Особенно в последние годы жизни он был очень строг к себе и иногда даже считал некоторые из своих работ посредственными. Однако он любил рисовать, и это было для него так же естественно, как дышать. Художник говорил: Во время работы я чувствую себя пробкой, которую несет по волнам, и мне остается лишь отдаться на их волю. В безденежные времена Ренуар не мог позволить себе купить даже краски. В результате, уже став известным живописцем, когда все стало более доступным, он не переставал тянуться к краскам и даже полюбил их цвета и запахи. Радость Ренуара, когда

Любители живописи ошибаются, думая, что творчество - это безумный фонтан эмоций. Многие (в том числе и сами живописцы) считают, что настоящая картина рождается в творческом кураже, художник буквально закидывает те краски, которые нашел у себя в куче хлама на холст мастихином, а потом мажет там что-то кистями или вообще пальцами. При этом творец должен быть чуть «подшофе» и даже не всегда отдает себе отчет в том, что там на холсте происходит. Он в плену вдохновения - вот так и рождается искусство. Это, конечно огромное заблуждение, подобное выражению «художник должен быть обязательно голодным». Кстати, вполне возможно, что оба эти стереотипа берут свое начало в богемных кругах 19 века, где-то во Франции(так же как и выражение подшофе, фр. chauffe — «нагретый, подогретый алкоголем»). На самом же деле все с точностью наоборот: великолепная или даже по-настоящему великая живопись рождается из дисциплины. А художник проводит огромную аналитическую работу, и не всегда только за холстом. Ана

Автопортрет, 1914 г., Художественный музей Филадельфии, США Один из самых ярких представителей авангарда, Марк Шагал (1887-1985), создавал свои полотна, переплетая реальность с магией фантазии и одновременно воспевая своё русское и еврейское наследие. Шагал родился 7 июля 1887 года недалеко от Витебска, на западе Российской империи (сегодня это территория Беларуси). Он вырос в семье хасидов: отец работал приказчиком у торговца сельдью, а мать вела небольшой продуктовый магазин. Жизнь евреев в России была полна ограничений — места жительства, возможности учёбы и профессии строго регламентировались. Но все эти трудности не смогли поколебать любви молодого Шагала к родной земле. "Дом в местечке Лиозно", 1908 г., осударственная Третьяковская галерея, Москва Воспоминания о Витебске на протяжении всей жизни оставались для него источником вдохновения, неизменно возвращаясь в его картинах как важная тема, связывающая прошлое с его художественным воображением. "Окно. Витебск", 1908 г., частная

Где: IN ARTIBUS Адрес: Москва, Пречистенская набережная, 17 (вход "Офисная часть" с Курсового переулка) До: 30 ноября 2025 Фонд In artibus представляет выставку “Непрерывный художник. Живопись Александра Осмеркина”. Экспозиция небольшая, около тридцати пяти работ, но очень ёмкая и достойная внимания широкого круга зрителей. Демонстрация уникальных произведений из частных коллекций – специфика проектов фонда, однако в этой выставке участвуют также произведения из двенадцати российских государственных музеев. Картины Осмеркина приехали из музея-заповедника “Абрамцево”, Курска, Тулы, Твери, Екатеринбурга, Чебоксар, Таганрога. Определение «непрерывный художник», которое подарило название выставке, дал в своё время Александру Осмеркину художник Сергей Герасимов, подчеркнув тем самым неиссякаемый творческий энтузиазм мастера, его постоянные художественные поиски и эволюцию. Называли Осмеркина и «рыцарем живописи». При всей известности и признании его заслуг, Осмеркин – редко экспониру

11 сентября 2025 года исполняется 100 лет со дня рождения замечательного художника, академика Российской академии художеств Алексея Петровича Ткачева (1925-2025), который, к сожалению, не дожил до этого красивого юбилея всего чуть больше пяти месяцев. Также произошло и с его старшим братом Сергеем (1922-2022), который ушел из жизни за семь с половиной месяцев до своего столетия. Вместе эти два удивительных живописца составляли знаменитый творческий тандем «Братья Ткачёвы». Десять лет назад в одном интервью братьев спросили, как можно охарактеризовать метод сотворчества художников братьев Ткачёвых. На что Алексей Петрович отшутился, а Сергей Петрович ответил: «А если серьёзно, наш творческий метод строится на полном доверии друг к другу. <…> Конечно, и разногласия меж нами бывают, и споры. Но все они творческого происхождения, потому не вредны, а полезны» Их сложно представить по одиночке, поэтому и мой рассказ о сегодняшнем юбиляре будет тесно связан с его братом Сергеем, хотя братьев