Классический РОК

Друзья и коллеги отдают последние почести барабанщику группы ZZ Top Фрэнку Бирду, который ушёл в возрасте 77 лет. Он играл с группой 56 лет и умер в хосписе в Техасе 17 августа 2026 года. Билли Гиббонс написал: «Сегодня мы потеряли великого друга и коллегу, а мир потерял одного из самых изобретательных барабанщиков, великого и истинного сына Техаса. Его фирменный бит был ключом к успеху ZZ. Группа, частью которой он был на протяжении шести десятилетий, будет продолжать в том же духе, как он и хотел». Эта новость появилась всего через две недели после того, как ZZ Top по неназванной причине отменила концерт, после чего группа продолжила выступать с барабанщиком Майклом Монаханом, заменившим Фрэнка Бирда. Техасец в седьмом поколении, Бирд родился в 1949 году в городке Франкстон. Он всегда ощущал связь с местом рождения: «Я знаю, что семья моего отца приехала в Техас в 1836 году. Моя бабушка Бесси Доссетт в 1899 году приехала из Луизианы в крытой повозке». Бирд рос в окрестностях Далласа,

В преддверии годовщины со дня рождения Кена Хенсли самое время достать с полки его «Гордые слова». Именно так маэстро назвал свой дебютный сольный альбом, который вышел в 1973 году. В тот период Кен Хенсли буквально фонтанировал идеями. Он написал огромную часть материала для Uriah Heep и при этом успел выпустить работу под собственным именем. И какую! Сольные альбомы — дело рискованное. Нередко они появляются на свет под влиянием раздутого эго. Или содержат песни, которые были недостаточно хороши для группы. К счастью, из этого правила есть и исключения. Небольшой, но заслуживающий внимания процент сольных альбомов углубляет понимание творчества того или иного музыканта. Такие пластинки могут не слишком отличаться от того, чем известна группа. Но лучшие из них позволяют взглянуть на любимого артиста под новым углом, в полной мере оценить его уникальные таланты. «Proud Words on a Dusty Shelf» Кена Хенсли — пример такого редкого альбома. Основной автор песен и клавишник британской групп

Эту песню помнит даже не каждый фанат Deep Purple. Её не было в альбомах. На концертах она звучала очень недолго — только во второй половине 1969 года. Но в честь дня рождения Иэна Гиллана предлагаю достать из архива подзабытую вещь «Hallelujah», в которой мир впервые услышал великого вокалиста в составе Deep Purple. К лету 1969 года Deep Purple уже успели выпустить три альбома, но отцы-основатели коллектива — гитарист Ричи Блэкмор и органист Джон Лорд — чувствовали, что зашли в тупик. Группа исполняла смесь психоделического и прогрессивного рока с классическими мотивами, но их всё больше затягивал водоворот бескомпромиссного хард-рока. Для выхода на новые рубежи требовались другие музыканты. Перед тем как перевернуть историю рока, музыкантам пришлось разыграть настоящую шпионскую драму, центром которой стала песня «Hallelujah». Ситуация внутри группы на тот момент сложилась крайне деликатная. Первый вокалист Род Эванс и басист Ник Симпер продолжали ездить с группой на гастроли и даже

Выступление группы Creedence Clearwater Revival на фестивале в Вудстоке, которое состоялось в августе 1969 года, — одна из самых парадоксальных страниц в истории рок-музыки. Будучи самой популярной группой Америки на тот момент, CCR отыграли мощнейший сет, который... никто не увидел. Как получилось, что «Криденс» так и остались «невидимками» самого известного фестиваля планеты? Август 1969 года. На одной из ферм городка Бетел, что в штате Нью-Йорк, проходит легендарная Вудстокская ярмарка музыки и искусств. Три дня любви и музыки, хипповый праздник, полное единение и гармония... Как правило, любители музыки помнят, что в эпохальном концерте приняли участие Джими Хендрикс, Карлос Сантана и рок-группа The Who. Но уже как-то забылось, что в ночь с субботы 17 августа на воскресенье 18 августа звёздами Вудстока стали Creedence Clearwater Revival. В тот год они были популярнее «Битлз», а их синглы штурмовали вершины мировых чартов. Причина, конечно же, в том, что CCR так и не появились ни в

Случилось то, на что поклонники рока уже потеряли всякую надежду! Ричи Блэкмор впервые с 1993 года выступил с Deep Purple. Мастодонты хард-рока объединились всего на одну песню, но растрогали фанатов по всему миру, которые уже сравнили это событие с высадкой на Луну. В последний раз Ричи Блэкмор играл с группой Deep Purple 17 ноября 1993 года в Хельсинки, в рамках тура «The Battle Rages On...» В разгар европейских гастролей гитарист доиграл концерт, забрал свой паспорт и объявил, что уходит навсегда, несмотря на колоссальные неустойки и на перспективы аншлаговых шоу в Японии. Группе пришлось экстренно нанять Джо Сатриани, чтобы спасти тур, а Блэкмор ушёл в акустический фолк-проект Blackmore's Night. Казалось, их отношения испорчены раз и навсегда. Блэкмор не сыграл с бывшими коллегами ни одного концерта, не появился даже на включении Deep Purple в Зал славы рок-н-ролла в 2016 году из-за конфликтов с менеджментом группы. Музыканты обменивались колкостями через прессу. На любые вопросы о

За годы карьеры, которая длится более полувека, Джо Линн Тёрнер закрепил за собой статус одного из самых самобытных, проникновенных и экспрессивных рок-вокалистов. Именно он помог сформировать жанр мелодичного рока, когда присоединился к Rainbow. Многие критиковали группу Ричи Блэкмора за переход от эпичного тяжёлого рока к более мягкому звучанию. Но, как говорит Тёрнер, на каждого потерянного фаната команда приобрела двух новых... Джо Линн Тёрнер родился 2 августа 1951 года в Хакенсаке, Нью-Джерси, при рождении его звали Джозеф Артур Марк Линквито. Он вырос в итало-американской семье, где музыка была частью повседневной жизни, а в доме звучали записи Фрэнка Синатры и Энрико Карузо. В детстве Тёрнер начал играть на аккордеоне, на котором его заставляла играть итальянская родня во время семейных праздников. Но когда появились The Beatles и The Rolling Stones, парень понял, что с этим инструментом успеха у девчонок не видать. Всё изменилось, когда отец принёс домой акустическую гитару и

Когда лидер группы Electric Light Orchestra Джефф Линн заперся в мюнхенской студии Musicland, он задумал нечто грандиозное. Вместо привычных песен о земной любви он решил создать масштабную научно-фантастическую рок-оперу об одиночестве в футуристическом мире. Одной из главных жемчужин альбома «Time», который вышла 1 августа 1981 года, стала космически красивая баллада «Ticket to the Moon». В 1981 году британская группа Electric Light Orchestra была на пике популярности. После семи лет выпуска альбомов, которые пользовались успехом по обе стороны Атлантики, команда выработала собственный рецепт сочетания рок-энергии и поп-звучания со струнной оркестровкой. И могла бы придерживаться проверенного рецепта. Правда, с уменьшающейся творческой и коммерческой отдачей... Вместо этого вокалист, автор песен, продюсер и аранжировщик Джефф Линн, движущая сила группы сделал кое-что другое. Он встретил 1980-е под звуки синтезаторов. Выпустив альбом «Time», Линн представил захватывающее видение будущ

Давно заметил такой эффект: любой прослушанный альбом Rainbow поднимает настроение, помогает выдохнуть и приводит мысли в порядок. Сегодня есть повод достать с полочки «Down to Earth» — классический опус группы под руководством Ричи Блэкмора, которая в очередной раз пустилась в погоню за успехом и обзавелась новым вокалистом. Правда, вокалист порой и сам был этому не рад... Времена менялись. Появился панк, а вместе с ним и новая волна хард-рока. Старые группы либо чахли, либо были вынуждены адаптироваться к новому звучанию. Led Zeppelin выпустили «In Through the Out Door», Scorpions — «Lovedrive», Judas Priest — «British Steel». Клэптон ушёл в тень, Пейдж устал... И лишь Ричи Блэкмор оставался лучшим и самым опасным гитаристом в рок-вселенной. Как и следовало ожидать, начались перестановки в составе его проекта Rainbow, чтобы найти выигрышную комбинацию. Как всегда, Блэкмор старался подойти к делу с толком и расстановкой. Найти замену харизматичному Ронни Джеймсу Дио оказалось непросто

Песен о тумане, кстати, много. Есть и «Синий туман» Вячеслава Добрынина, и «Там, за туманами» от «Любэ», и советский «Туман» Александра Колкера и Кима Рыжова из фильма «Хроника пикирующего бомбардировщика»... На этом фоне «Туман» Юрия Хоя тоже не затеряется. Для поколения тех, кто рос во дворах в 1990-е, играл на гитаре и слушал магнитофон, это гимн на все времена. Воронежская группа «Сектор Газа» до сих пор вызывает смешанные реакции от безусловного принятия до полного отторжения. Мистическими сюжеты про вурдалаков, откровенно скабрёзные фантазии, деревенский фольклор самого весёлого толка — такое по душе не каждому. Но в наследии Юрия Клинских были и вполне серьёзные песни. И они, кстати, запоминались лучше хулиганских панк-частушек. «Туман», с которым слушатели познакомились в 1995 году, из их числа. К этому времени Юрий Хой устал от того, что его группу воспринимают исключительно как весёлых матерщинников для пьяных дискотек. Он практически отказался от аморальщины, похабщины и про

Обычно Мэнни Чарлтон не входит в критические рейтинги лучших гитаристов. Но что нам критики, когда мы знаем истинную цену каждой партии, сыгранной легендой! Гитарные риффы принесли шотландской рок-группе Nazareth мировую известность. Мэнни не только сочинял и играл: он ещё и продюсировал альбомы своей группы. И помог начинающей команде Guns N' Roses сделать первые записи. В 1975 году шотландская группа Nazareth совершила рывок в высшую рок-лигу. Их шестой студийный альбом «Hair of the Dog», спродюсированный гитаристом и аранжировщиком Мэнни Чарлтоном, превзошёл все ожидания: пластинка вошла в топ-20 американского чарта, а трактовка песни The Everly Brothers «Love Hurts» и вовсе добралась до десятки лучших. Альбом разошёлся тиражом более двух миллионов экземпляров, закрепив за Nazareth статус одной из самых влиятельных хард-рок-команд десятилетия. За этим успехом стоял фирменный подход Мэнни: плотные, тяжёлые ритм-партии с короткими, ёмкими и запоминающимися соло. Гитарист не перегружал

В шестидесятые годы эпические истории с музыкантами случались сплошь и рядом. Всего одна песня могла превратить новичков в суперзвёзд. Такая судьба ждала британскую команду Ten Years After, которой удалось перенестись через океан и добиться известности в считанные дни — не без помощи легендарного Вудстока. Фестиваль в Вудстоке 1969 года запомнился рядом самых ярких эпизодов. Ричи Хейвенс, выкрикивающий «Freedom», The Who с их громовой версией «Летнего блюза», Sly & the Family Stone, зажигающие до утра, Джими Хендрикс, исполняющий «Звёздно-полосатый флаг» поутру для хиппи всего мира... Среди этих легенд затерялось ещё одно имя — британский блюз-роковый состав из МидлендсаTen Years After, который приехала на ферму Макса Ясгура в качестве крепкого коллектива с жёстким звучанием, а уехала уже международными суперзвёздами. Их звёздный час настал в последний вечер фестиваля. Они завершили выступление 11-минутной эпической версией «I'm Going Home». В центре внимания оказался гитарист Элвин Ли